PELÍCULAS
10 - Febrero - 2012
El film que da voz a los no nacidos «To Be Born»: la impactante película de un sacerdote que está salvando vidas
La historia nació hace diez años en la mente del P. Stephen Lesniewski, sacerdote de la diócesis de Chicago e ideador del proyecto, que ya estaba involucrado en la lucha por salvar vidas del aborto. Pero, en ese entonces, el sacerdote usaba un escrito de Marisol Hernández llamado «A letter from an Aborted Child» (una carta de un hijo abortado). El P. Lesniewski acudía a las puertas de los abortorios dos o tres veces por semana para aconsejarles esta lectura. Según sus cálculos, más de 500 niños -y sus madres- fueron salvados de los horrores del aborto.
A pesar de lo logrado, pensaba que la carta y la versión de audio de la misma eran insuficientes. Pensando, se dio cuenta que podría llegar a más personas con el video y se lanzó a la empresa: «Cuanto antes se llegue a la mujer, mejor -comentó el P. Lesniewski- por lo que decidí que el factor visual ayudaría». Con esto en mente, se dirigió a los estudios Spirit Juice, una organización que desarrolla productos sobre todo en el ámbito católico. Era el año 2009.
Desde el inicio, Rob Kaczmark se entusiasmó: «Tomamos la carta y la reestructuramos, dándole una historia. Contratamos actores profesionales, escribimos el guión. Yo tomé la responsabilidad de dirigirla y editarla».
La cosa no fue del todo fácil para el equipo. El P. Lesniewski, por ejemplo, tuvo que poner dinero de su propio bolsillo y, como no le fue suficiente, recaudar más dinero. Para la actriz principal, Amanda López, algunas escenas eran duras de grabar: «La escena del hospital fue particularmente difícil». A lo que Kaczmark respondió: «Yo quería presentar la realidad del aborto desde el plano emocional. Y no hice la película para que le gustara a todo el mundo prolife: mi auditorio era el de la mujer».
Por fin, el 1 de mayo del 2011, domingo de la Divina Misericordia, se tuvo la premier de la película en el Marcus Cinema de Orlando Park (Illinois). Estuvieron presentes 350 personas y, desde el inicio, la respuesta a la película fue positiva... y las reacciones no se hicieron esperar. Katie Reidy, consejera para mujeres con síndrome post-aborto y antigua directora de los servicios del The Women´s Center de Chicago, dijo: «La gente tiene que ver esto. Creo que el mensaje llegará a muchas más gente que al mundo meramente prolife. Y creo que es positivo». Steve McEveety, productor de películas como La Pasión de Cristo de Mel Gibson, describió la película diciendo que «te arrastra visualmente. Es una de las películas prolife más poderosas que he visto».
Un dato curioso: la mayor parte de los participantes en la película han tenido algo que ver con el aborto anteriormente. La bebé que aparece en la película había sido calendarizada para ser abortada, pero, tras una charla con el P. Lesniewski, la madre decidió no abortarla. La joven que aparece escribiendo una carta también iba a ser abortada; ahora se dedica a ir a los abortorios para salvar más vidas, junto con el P. Lesniewski, en donde el sacerdote muestra la película a las mujeres con un portátil de DVD.
Se puede visitar la página web en ToBeBorn.com y también se pueden ver los diferentes videos (incluyendo la película entera en inglés, español y polaco) en su página de Youtube.
«La película da voz a los no nacidos -afirma el P. Lesniewski-. El 99 % de las mujeres que ven la película se conmueven hasta las lágrimas. Y aunque sólo salváramos un niño, todo el dinero hubiese sido suficiente».
1 - Enero - 2012
October Baby
La historia de Gianna Jessen, abortada con siete meses y que sobrevivió, se lleva al cine
Se estrenará en marzo de 2012 en Estados Unidos y está llamada a ser la película pro-vida que más expectación ha despertado.
La historia de Gianna Jessen era digna de una película porque su vida es «de película». Su madre la intentó abortar mediante el cruel método de la aplicación de una dosis de solución salina. Pero el bebé se aferró a la existencia aunque creyeron que aquel intento tendría secuelas gravísimas por las que no duraría mucho tiempo viva y, de hacerlo, estaría condicionada físicamente. Nació y al nacer la mamá biológica dio a Gianna en adopción.
Hoy Gianna recorre la Estados Unidos compartiendo su testimonio y celebrando el milagro de su vida. Vida que, con algunas licencias propias del ámbito cinematográfico, ha sido llevada a la pantalla grande en una cinta titulada «October Baby» que estará en las salas de cine en marzo de 2012. ReL publicó hace unos meses el estremecedor testimonio de Gianna Jessen, también recogido en vídeo: «Mi madre tenía siete meses de embarazo cuando decidió abortarme. Yo soy la persona que ella abortó»
«October Baby» será la película pro vida de 2012. Se trata de un film que, como nos dicen sus creadores, «puede cambiar la forma de ver el mundo, a sus seres queridos... y la vida». Protagonizada por Rachel Hendrix (el resto del elenco se puede consultar aquí), ya disponen de un portal ( octoberbabymovie.net/) que ofrece información relacionada con la producción, presencia en redes sociales y el tráiler que a continuación ofrecemos:
En Facebok tienen una fan page ( www.facebook.com/OctoberBabyMovie) y en Twitter un perfil (@OctoberBabyFilm).
El canal en YouTube es especialmente interesante por su valiosa serie de videos relacionados con la producción ( www.youtube.com/OctoberBabyMovie).
30 - Octubre - 2011
El árbol de la vida
‘El árbol de la vida’ una película sobre la existencia del hombre y sus misterios
'El árbol de la vida', la nueva película de Terrence Malick protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn. El film es un canto a la vida.Trata sobre la búsqueda de respuestas a las preguntas existenciales del hombre a través de lo íntimo y lo cósmico, que va de las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas a los límites infinitos del espacio y del tiempo; de la pérdida de la inocencia de un niño a los encuentros transformadores de un hombre; y lo hace con sobrecogimiento, asombro y trascendencia a través de la historia impresionista de una familia del medio-Oeste americano en los años cincuenta, que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, desde la inocencia de la infancia hasta la desilusión de su madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la imaginería singular de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual construyen no solo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida existente. Es al final una reflexión sobre lo divino y lo humano.
15 - Junio - 2011
ALEXIA
La película
PÁGINA WEB: www.alexialapelicula.com
5 - Junio - 2011
PALMARÉS DE LA 2ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE CATÓLICO
DE CINE CATÓLICO
Desde Roma tuvo lugar la ceremonia de entrega de Premios de la IIª edición del Festival Internacional de Cine Católico "Mirabile Dictu", creado y dirigido por Liana Marabini, bajo el patrocinio del Consejo Pontificio de la Cultura.
En la presentación el escritor Valerio Massimo Manfredi, dijo que "Liana Marabini cree que el cine, como gran espectáculo popular, puede tener un papel muy importante en la propagación de la dimensión religiosa". "Nuestro objetivo - afirma el propia Liana Marabini - es evangelizar a través del arte y la cultura. Así siento la exigencia moral de dar a conocer la fe, el amor de Dios y transmitir ese amor a los demás".
El Cardenal Gianfranco Ravasi, presidente del comité de honor del Festival, en su carta de felicitación señaló: "El propósito de este festival de cine, al que Consejo Pontificio de la Cultura ha querido dar su patrocinio, es la promoción de los valores universales y la creación de modelos morales de conducta. Todos somos conscientes del enorme potencial para el bien y el mal que tiene el cine como herramienta para la difusión de ideas y comportamientos, y como agente de cambio cultural. En muchos países es el cine, junto con la televisión, el prototipo principal de una evolución cultural cuya importancia sólo podemos adivinar. Es precisamente esta capacidad de cine que hace que sea un instrumento eficaz al servicio de la propagación de la Verdad, el Bien y la Belleza ".
La Fundación Capax Dei, que está comprometida en el arte sacro, otorgó un premio ex aequo a dos primeros trabajos presentados durante el festival: "La Ciudad Invisible" (2010) José Tandoi, historia de amor ambientada y filmada en L'Aquila tras el terremoto, y "El hombre de las semillas" de Giancarlo Baudena (2009), biografía del Strampelli Nazareno (1866-1942), científico que fue capaz de aumentar considerablemente la capacidad productiva de la tierra sembrada con trigo, con lo que ayudó a infligir un duro golpe contra el hambre en el mundo.
Estos son los premios que fueron otorgados por el jurado, presidido por Andrea Piersanti y compuesto por Carlo Degli Esposti, Gianni Quaranta, Mons. Franco Perazzolo, Maria Pia Ruspoli y Navadic Michèle:
- Mejor película: "Duns Scoto" de Fernando Muraca, Italia 2010. La historia del filósofo medieval Juan Duns, llamado Escoto por ser escocés, que vivió entre los siglos XIII y XIV. Película producida por los franciscanos de la Inmaculada, en colaboración con el TVCO.
- Mejor Documental: "La última cima" de Juan Miguel Cotelo . El documental se centra en la vida de un sacerdote español, filósofo y teólogo, Pablo Domínguez, quien murió en 2009 con tan sólo 42 años, bajando del Moncayo, el pico más alto de la cordillera del sistema Iberia. Esta fue para un experimentado escalador como Pablo, la última cima que escaló. Murió una semana antes de defender su tesis de doctorado en teología en la Universidad Pontificia en Roma.
- Mejor Cortometraje: "Kavi", de Gregg Helvey. Esta película aborda el tema de la explotación infantil, en un campo de trabajo en la India.
- Mejor actor: Adriano Braidotti, por su papel en Duns Escoto.
- Mejor director: José Luis Gutiérrez, director de "Marcelino pan y vino", México 2011. Remake de la famosa película, que tiene como principal protagonista, un huérfano marcado por su amor a Jesús, es interpretado de forma notable por un niño-actor. La acción tiene lugar en México en los cristeros.
Los premiados recibieron un "Pez de plata", inspirado en el símbolo cristiano de la primera hora.
Durante la ceremonia, también fue galardonado con el Premio a la Trayectoria el actor Remo Girone, quien declaró: "Para mí es un gran honor recibir este premio. Recientemente he participado en una película sobre el Papa Pío XII (“God’ Mighty Servant”), una película que ha tenido mucho éxito en Alemania y que tenga aceptación en Italia."
En la ceremonia, asistieron entre otros, el cardenal Velasio De Paolis, el Rector de la Pontificia Regina Apostolorum P. Pedro Barrajón, LC y el príncipe Sforza Ruspoli. Terminó la noche Liana Marabini, convocando para la tercera edición del Festival que se celebrará el próximo año en junio.
15 - Mayo - 2011
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Cristianofobia en Hollywood
Jim Caviezel dice que interpretar a Jesús en La Pasión ha destrozado su carrera cinematográfica
Desde que interpretó al Hijo de Dios en 2004, las ofertas de trabajo en Hollywood se han agotado. Gilbson le advirtió de que esto podía ocurrir.
El actor Jim Caviezel se ha pronunciado acerca de cómo interpretar a Jesús en «La Pasión de Cristo», la monumental película dirigida por Mel Gibson, ha tenido un efecto catastrófico sobre su carrera.
Según Caviezel, de 42 años de edad, desde que interpretó al Hijo de Dios en el 2004, las ofertas de trabajo en Hollywood se han agotado. He sido «rechazado por muchos en mi propia industria», recoge el Daily Mail en una intervención del actor estadounidense ante un grupo de feligreses en Orlando, Florida, durante un acto promocional de un nuevo libro de audio de la Biblia.
Caviezel recuerda que fue el propio Gibson quien le advirtió de las posibles funestas consecuencias de interpretar a Jesucristo en la que se convirtió en un éxito histórico de taquilla, percibiendo más de 400 millones de dólares en el mundo entero. «Me dijo: ´Tú nunca volverás a trabajar en esta ciudad (Hollywood)ante lo que yo respondí: «Todos tenemos que abrazar nuestras cruces».
«Jesús es tan controvertido hoy como lo ha sido siempre. No ha cambiado mucho en dos mil años», añadió el actor que aparece en películas como El Conde de Montecristo y Angel Eyes.
Antes de La Pasión, Caviezel fue considerado como una de de las estrellas ascendentes de Hollywood, pero desde entonces su carrera ha tenido grandes dificultades, lo que ha significado que solo haya hecho unas pocas películas.
Caviezel no cree que la leyenda de Hollywood Mel Gibson tampoco se haya librado de la «maldición» de La Pasión «Mel Gibson, es un pecador horrible, ¿no? Él no necesita vuestro juicio, necesita vuestras oraciones», sentenció.
25 - Marzo - 2011
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EL ESTUDIANTE
Pese a las reticencias de su esposa, Chano, jubilado de 70 años, decide ingresar en la universidad para cumplir su sueño de estudiar Literatura. Aunque en un principio sus nuevos compañeros de clase -todos jovencísimos- se sorprenden por la presencia de su nuevo compañero, pronto consigue integrarse, acude con su mujer a alguna fiesta, les aconseja, les ayuda a preparar una representación teatral...
15 - Marzo - 2011
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DE DIOSES Y HOMBRES
(Por Mons. Munilla)
A estas alturas ya nadie duda de que el cine no es, ni puede serlo, un arte aséptico en lo que se refiere a los valores o contravalores que transmite. La proliferación de películas de marcado acento anticatólico ha sido muy notoria en los últimos años, pero gracias a Dios, cada vez son más los que, poniendo en práctica el conocido refrán “más vale encender una luz que maldecir las tinieblas”, tienen la osadía de realizar un cine de marcada inspiración cristiana. Se trata de producciones generalmente modestas en su presupuesto, pero que tienen el acierto de trasladar a la pantalla, con notable éxito, testimonios reales y concretos, que contrastan con la abundancia de leyendas negras difundidas en la filmografía sobre la vida e historia de la Iglesia.
Pues bien, entre la amplia oferta que la cartelera cinematográfica nos ofrece en estos días, podemos disfrutar de la producción francesa “De dioses y hombres” del director Xavier Beauvois. En ella se narra lo acontecido en el monasterio cisterciense del Monte Atlas (Argelia) a mediados de 1996, cuando siete monjes fueron secuestrados y finalmente decapitados por la facción radical del GIA (Grupo Islámico Armado). El guión de esta película recoge con fidelidad la buena armonía de estos monjes cristianos con los pobladores musulmanes de aquella región, al mismo tiempo que la irrupción repentina del fundamentalismo islámico, que cambia por completo el escenario de pacífica convivencia. Lejos de ser una película que tome pie del fundamentalismo para satanizar al conjunto del Islam, refleja de forma sobresaliente el ideal del diálogo interreligioso propugnado por la Iglesia en el Concilio Vaticano II.
Este filme alcanza especial relevancia y actualidad, por el hecho de que su llegada a España ha coincidido con un momento de notable recrudecimiento de la persecución y el exterminio de las minorías cristianas de tradición milenaria, en países de mayoría musulmana e hindú. El destino de estos cristianos, tanto en Oriente Medio como en Oriente, se torna cada vez más dramático e incierto, a raíz de la confluencia de tres circunstancias: el resurgimiento de los fundamentalismos, el error y fracaso de la guerra de Irak, y el olvido de las raíces cristianas en Occidente. Los cristianos árabes se encuentran en medio de un peligroso “sandwich”: sospechosos de complicidad con Estados Unidos, por el mero hecho de ser cristianos; y al mismo tiempo ignorados por un Occidente laicista que se avergüenza de sus raíces.
Recientemente, el sociólogo Massimo Introvigne denunciaba que el fundamentalismo islámico y el laicismo, son dos caras de la misma moneda. Sin pretender comparar lo que ocurre en Oriente y en Occidente, es un hecho que la libertad religiosa no es respetada ni por unos ni por otros. En el fondo se trata de un desequilibrio entre fe y razón: El laicismo de Occidente difunde un racionalismo antirreligioso, mientras que los fundamentalismos de Oriente impulsan una religiosidad irracional. En Occidente existe una dictadura del relativismo, mientras que desde Oriente emergen los fanatismos intolerantes.
El desarrollo de los acontecimientos está demostrando que, en nuestros días, el diálogo interreligioso entre una cultura cristiana y otra musulmana o hindú es perfectamente viable. El verdadero choque de trenes se produce en el encuentro del laicismo, por un lado, y el fundamentalismo, por el otro, que se retroalimentan, hasta el exterminio. Lo malo es que, como dice el refrán, “cuando dos elefantes pelean, sufre la hierba”. Y en este caso, los principales perjudicados de esta situación están siendo las minorías cristianas en países de mayoría musulmana e hindú. Tanto en Occidente como en Oriente, el antisemitismo del siglo XX está siendo sustituido en el siglo XXI por un modo de cristianofobia.
El Papa Benedicto XVI dirigió un mensaje al mundo el primer día de este año, Jornada de la Paz, con el título de “La Libertad religiosa, camino par la paz”, en el que recordaba aquellas palabras del Concilio Vaticano II: “La libertad religiosa es condición para la búsqueda de la verdad. La verdad no se impone con la violencia sino por la fuerza de la misma verdad” (Dignitatis Humanae 1).
Como conclusión y ejemplo práctico, es emocionante escuchar en la escena final de esta bella película “De dioses y hombres”, el testamento que el superior de aquella abadía cisterciense dejaba escrito antes de su martirio: « He vivido lo suficiente como para saberme cómplice del mal que parece prevalecer en el mundo; incluso del que podría golpearme ciegamente. (…) Conozco el desprecio con que se ha podido rodear a los habitantes de este país tratándolos globalmente. Conozco también las caricaturas del Islam fomentadas por un cierto islamismo (…) Mi muerte, evidentemente, parecerá dar la razón a los que me han tratado de ingenuo o de idealista. Pero estos deben saber que, por fin, seré liberado de mi más punzante curiosidad, y que podré, si Dios así lo quiere, hundir mi mirada en la del Padre, para contemplar con Él a sus hijos del Islam, tal como Él los ve. En este “gracias” en el que está dicho todo sobre mi vida, os incluyo, por supuesto, a amigos de ayer y de hoy… Y a ti también, “amigo del último instante”, que no habrás sabido lo que hacías. ¡Sí!, para ti también quiero este “gracias” y este “a-Dios”, en cuyo rostro te contemplo. Y que nos sea concedido reencontrarnos como ladrones felices en el paraíso, si así lo quiere Dios, Padre nuestro, tuyo y mío. Amén. ¡Inshalá! ».
30 - Enero - 2011
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II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
JUAN PABLO II
En la II edición del Festival Internacional de Cine Juan Pablo II, que se celebra en Miami (Florida), del 17 al 26 de febrero, han sido elegidas para la selección oficial, entre otras películas extranjeras, las cintas de España (La Ultima Cima, Juan Manuel Cotelo), Francia (Lourdes, Jessica Hausner), Polonia (The Power of Friendship, Wanda Rozycha-Zborowska), Reino Unido (No Greater Love, Michael Whyte ) and Nueva Zelanda (The Holy Roller, Patrick Gillies), Más información sobre el resto de películas seleccionadas en la web del festival.
20 - Enero - 2011
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Las 10 mejores películas
de cine espiritual del 2010
Nuevamente presentamos la lista del cine espiritual más interesante del último año. Se trata de aquellas películas estrenadas durante el 2010 entre nosotros que destacan por la mirada al ser humano en perspectiva trascendente. Lo que supone, un acercamiento al misterio de Dios desde grandes cuestiones humanas como la libertad, el perdón, la acogida del otro, la belleza, la irrupción de lo extraordinario, la conversión y la lucha contra el mal, el testimonio, el coraje de vivir y la búsqueda de la esperanza.
1. Invictus (estreno 29 enero) de Clint Eastwood
En tiempos difíciles para la esperanza (¿hay algún tiempo universalmente fácil para ella?) Invictus nos presenta un referente de resistencia en la figura de Nelson Mandela. Las primeras secuencias de las películas nos muestran casi sin palabras un pueblo roto y enfrentado por la dura experiencia de la segregación (apartheid) racial. Los blancos detentando el poder están encerrados en la autosuficiencia, los negros ilusionados con el cambio también están cerrados en la venganza. Y en medio un hombre que en su voluntad firme, a pesar de su debilidad, cansancio y soledad, les unirá recordándoles que el perdón es un arma poderosa que libera el alma.
Basada en el libro de John Carlin, Playing the Enemy cuenta cómo se desarrolló el Mundial de Rugby del año 1995. Mandela, con una sabiduría que fraguó en sus 27 años en prisión, entendía que el deporte concentraba las emociones de la gente con mucha más rotundidad que el discurso político. Cuando faltaba un año para el Mundial Mandela decidió que el rugby, el deporte de los blancos, era la apuesta de la reconciliación e inició la campaña "Un equipo en un solo país". Para ello contó con la ayuda de Francois Pienaar, el capitán de la selección, al que pidió ayuda para lograr que los negros se identificaran con el equipo de rugby. Ya en la final, a la que a duras penas llegó Sudáfrica, se presentó Mandela vistiendo la camiseta de la reconciliación, como confesó uno de los jugadores: "En ese momento nos dimos cuenta que había un país entero detrás nuestro, y que este hombre tuviera puesta la camiseta de los Springbok era un signo, no sólo para nosotros, sino también para toda Sudáfrica, que tenemos que unirnos, y tenemos que unirnos hoy". Y de aquella gesta que ayudó a construir un pueblo nos habla la película traspasada por el perdón y la reconciliación que nacen del alma.
2. The Blind Side (estreno 18 junio) de John Lee Hancock
Esta sencilla historia que coloca en el papel del buen samaritano a una madre y su familia, confirma que hay un tipo de público fiel a estas películas marcadas por el crecimiento en la bondad de las personas, la posibilidad del cambio y la superación, el impulso transformador de la experiencia cristiana y la vigencia de la familia en medio de fuertes transformaciones sociales.
Basada en una historia real, que comenzó siendo una artículo periodístico y terminó en un bestseller, es más una película televisiva que cinematográfica. La consecución del Oscar a la mejor interpretación femenina haya supuesto el empuje definitivo para su pase por las pantallas y las televisiones de todo el mundo. Lo que hemos de agradecer, ya que dentro del cine netamente comercial, nos ofroce una aproximación sincera a los valores cristianos y familiares.
Basada en una historia real, que comenzó siendo una artículo periodístico y terminó en un bestseller, es más una película televisiva que cinematográfica. La consecución del Oscar a la mejor interpretación femenina haya supuesto el empuje definitivo para su pase por las pantallas y las televisiones de todo el mundo. Lo que hemos de agradecer, ya que dentro del cine netamente comercial, nos ofroce una aproximación sincera a los valores cristianos y familiares.
3. The secret of Kells (estreno 20 agosto) de Tomm Moore y Nora Twomey.
No es una casualidad que haya sido nominada para los Oscar de animación del 2010. The secret of Kells es una preciosa propyesta cargada de valores educativos y con posibilidades pastorales que es un pequeño regalo para los jóvenes espectadores, que vivirán con el pequeño monje Bredan una aventuras llenas de fantasía que permitirán profundizar más allá de la proyección.
No es una casualidad que haya sido nominada para los Oscar de animación del 2010. The secret of Kells es una preciosa propyesta cargada de valores educativos y con posibilidades pastorales que es un pequeño regalo para los jóvenes espectadores, que vivirán con el pequeño monje Bredan una aventuras llenas de fantasía que permitirán profundizar más allá de la proyección.
Realizada en base a dibujos hechos a mano, tiene su inspiración en el colorido y las de los manuscritos iluminados del medioevo irlandés, aunque también aparecen las influencias de Matisse y de los dibujos de Hayao Miyazaki quedamos asombrados por la riqueza y el despliegue visual que nos ofrece. El cruce de la historia irlandesa, las leyendas y mitología celta, los temores infantiles, las metáforas de nuestro tiempo y una innominada referencia cristiana dan lugar a una mezcla cargada de significados y propueta de sentido.
4. Lourdes (estreno 31 ... marzo) de Jessica Hausner
La directora austriaca Jessica Hausner realiza este acercamiento a algunos aspectos de la experiencia creyente desde la perspectiva provocadora de los milagros. La sinceridad del planteamiento y la honradez de la búsqueda merecen el reconocimiento que esta película tuvo con los premios SIGNIS y el FIPRESCI del Festival de Venecia.
La propuesta de Lourdes es especialmente interesante porque sin vanalizar la posibilidad de la sanación, entra en el tema del sufrimiento y sitúa tanto el dolor como la curación ante la opción del sentido y la confianza de la fe. Así la película respira autenticidad de fondo y se convierte en emocionante sin caer en lo espectacular. En ella la fe aparece como plausible a pesar de una cierta rigidez de las formulaciones. El sufrimiento del alma está ligado al cuerpo pero se concreta en la infelicidad marcada por la soledad y la ausencia de futuro. La única pregunta definitiva sería de qué necesitamos ser curados y quién nos puede curar.
5. Crónicas de Narnia 3 (estreno 3 diciembre) de Michael Apted
Gran éxito de público la tercera entrega de las Crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba. En esta ocasión con más fidelidad al relato original y sin que el relato de aventuras desdibuje la profundidad del mensaje que C.S. Lewis quiso trasmitir en este relato fantástico para niños y para los que no lo son tanto.
Gran éxito de público la tercera entrega de las Crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba. En esta ocasión con más fidelidad al relato original y sin que el relato de aventuras desdibuje la profundidad del mensaje que C.S. Lewis quiso trasmitir en este relato fantástico para niños y para los que no lo son tanto.
La nueva entrega supone una giro en la concepción de la serie que vino motivado por el fracaso comercial de la segunda parte, Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian. Ahora bajo la producción de Fox y Walden Media, el director Michael Apted realiza una adaptación fiel e inteligente a la vez que actual de este clásico de la literatura infantil. Lo interesante de esta tercera parte es que se mantiene en la misma línea de la primera: ofrecer un relato de aventuras atractivo a la vez que con interesantes claves de sentido. Nuevamente la película permite una doble lectura. Por una parte un amable relato de aventuras bien contado, con guiños a las otras entregas de la serie, despliegue imaginativo de efectos especiales y personajes entrañables que emprenden procesos sugerentes. Todo ello sin perder el pulso a una historia que se hace divertida y emocionante. Y además para los que buscan algo más hay un abundante despliegue simbólico al que ya nos han acostumbrado este tipo de relatos.
6. La última cima (estreno 4 junio) de Juan Manuel Cotelo
Documental sobre Pablo Domínguez, sacerdote y decano de la Facultad de Teología de San Dámaso, es ante todo una expresión audiovisual para decir "sólo Dios y nada más que Dios". El director y actor Juan Manuel Cotelo ha conseguido, en éste su segundo largometraje, mostrar al Invisible a través de un medio paradójico, este documental a mitad de camino entre la realidad y algo que está más allá de ella. Hay, pues, inspiración en esta película que nos muestra la vida de este sacerdote que no deja de apuntarnos desde su humanidad desbordante al Trascendente cercano y el silencioso hecho Palabra y Presencia.
Desde hace tiempo lleva este director creyente buscando un estilo provocador y directo que transparente lo esencial del misterio de la fe de forma actual y significativa, existencial y comunicativa. El carácter testimonial se expresa marcando el protagonismo del propio director-narrador que sale mirando al objetivo y provocando al espectador. Así como de tantas personas que conocieron al protagonista y desde las que reconstruimos su vida.
7. El concierto (estreno 12 marzo) de Radu Mihaileanu
Se confirma, Radu Mihaileanu sigue siendo un cineasta de garantía desde el punto de vista del cine espiritual. Películas como "El tren de la vida" (1998), la emocionante "Vete y vive" (2005) y ahora "El concierto" se plantean la cuestión de Dios, en este caso tras la búsqueda de la armonía en un mundo convulso.
Lo acertado de este cineasta rumano es la combinación de amabilidad, denuncia, entretenimiento y profundidad antropológica. A través del género fronterizo de una comedia dramática realiza la denuncia de la violación de los derechos humanos en el comunismo soviético, planteada más como una desviación de lo humano que como una cuestión política. Porque en definitiva, el interés de sus personajes siempre se concentra en la posibilidad de girar el alma hacia la bondad.
8. Visión (estreno 24 septiembre) de Margarethe Von Trotta
En el siglo de las Cruzadas y del arte gótico, en el tiempo de cátaros y albigentes, en la época de los enfrentamientos entre el sacro imperio romano-germánico y el Papado, cuando se iniciaron la primeras escaramuzas entre fe y razón surge Hildegarda de Bingen que escribió una obra enciclopédica, compositora y autora teatral, predicadora y reformadora monástica que como mística se sentía enviada por Dios. Margarethe Von Trotta se fijó hace bastantes años en la vida de esta monja benedictina que se le presentaba como mujer revolucionaria que vivió de una extraña inspiración. Visión. La vida de Hildegarda de Bingen es la película que intenta presentar su historia con un deseo sincero de adentrarse en los motivos y el carácter de esta mujer. Un empeño histórico difícil, una mirada biográfica compleja y una experiencia religiosa inefable de los que la directora sale airosa aunque con una propuesta no fácil de digerir.
En el siglo de las Cruzadas y del arte gótico, en el tiempo de cátaros y albigentes, en la época de los enfrentamientos entre el sacro imperio romano-germánico y el Papado, cuando se iniciaron la primeras escaramuzas entre fe y razón surge Hildegarda de Bingen que escribió una obra enciclopédica, compositora y autora teatral, predicadora y reformadora monástica que como mística se sentía enviada por Dios. Margarethe Von Trotta se fijó hace bastantes años en la vida de esta monja benedictina que se le presentaba como mujer revolucionaria que vivió de una extraña inspiración. Visión. La vida de Hildegarda de Bingen es la película que intenta presentar su historia con un deseo sincero de adentrarse en los motivos y el carácter de esta mujer. Un empeño histórico difícil, una mirada biográfica compleja y una experiencia religiosa inefable de los que la directora sale airosa aunque con una propuesta no fácil de digerir.
9. The way (estreno 19 noviembre) de Emilio Estévez
El director y el protagonista principal, Martin Sheen, son padre e hijo y se han planteado este proyecto cinematográfico desde su mutua búsqueda espiritual. Por un lado el padre y actor como católico convencido y practicante y, por otro, el hijo y cineasta como buscador en proceso. El resultado es una película enormemente interesante tanto para el público creyente como para todos los que se encuentran explorando en torno al sentido espiritual. La excelente interpretación del elenco de protagonistas de un grupo variado y dispar de peregrinos, el ritmo del camino lleno de incidentes y confesiones personales, la plasmación de la belleza de los paisajes y la elocuencia de una variada banda sonora son los principales atractivos de una película que recomendable para todos los públicos. Los que han hecho el Camino rememorarán su experiencia, los que no lo hicieron se animarán a intentarlo y los que ya no lo pueden hacer será una forma de recorrerlo.
10. Vivir para siempre (estreno 28 octubre) de Gustavo Ron
La nueva película de Gustavo Ron supone un salto cualitativo destacado en su carrera cinematográfica (Mía Sarah, 2006) tanto por la profundidad temática como por la madurez expresiva. "Vivir para siempre" emociona y cuestiona, da que pensar e invita a sentir, hace participar del sufrimiento pero renueva los deseos de vivir. Marcada por una intención claramente espiritual invita a enfrentar los grandes interrogantes de la vida y de la muerte desde la perspectiva de un muchacho de 11 años.
Basada en el libro "Esto no es justo" de Sally Nichols nos cuenta una historia de enfermedad y muerte, en este caso una muerte anunciada en los primeros planos. No se trata de mirar al sufrimiento sino de buscar los resortes profundos de la persona para levantar el vuelo. Así el proceso de la enfermedad es mostrado como el tiempo oportuno donde el pequeño y, lo que es más nuevo argumentalmente, los que le rodean, hacen un proceso para mirar la dolor como posibilidad de ser traspasado, la despedida como ocasión de profundidad en los motivos para vivir. Película realizada para conmover que no cae en el sentimentalismo, sino que contiene los sentimientos dosificándolos para enmarcarlos en la apertura al sentido y a la esperanza. Película para pensar donde se plantean las preguntas impresentables sin anticipar didácticamente las respuestas.
15 - Enero - 2011
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Benedicto XVI tras ver
el telefilm "San Agustín":
solos no podemos,
pero la Verdad nos encuentra
Al final de la sesión, el Papa dio las gracias a todos los autores del proyecto y pronunció unas breves palabras.
"Me parece que la película es un viaje espiritual en un continente espiritual muy lejano del nuestro y, no obstante, muy cercano a nosotros, porque el drama humano es siempre el mismo".
"Hemos visto cómo en un contexto muy alejado de nosotros, se representa toda la realidad de la vida humana con sus problemas, tristezas, fracasos y también cómo al final, la Verdad, que es más fuerte que cualquier obstáculo, encuentra al ser humano. Esa es la gran esperanza que queda al final: solos no podemos encontrar la Verdad, pero la Verdad, que es Persona, nos encuentra."
"Vista desde fuera la vida de San Agustín parece acabar trágicamente: el mundo en el que vivió y para el que vivió es destruido. Pero como hemos visto afirmar, su mensaje permanece y perdura aunque cambie el mundo porque procede de la Verdad y lleva a la Caridad, que es nuestro destino común".
"Gracias a todos. Esperemos que muchos, viendo este drama humano, se hagan encontrar por la Verdad y encuentren a su vez la Caridad".
30 - Noviembre - 2010
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Las diez películas
de cine espiritual del año,
en una muestra
de cine espiritual del año,
en una muestra
Se trata de la séptima edición de lo que empezó siendo la Semana de Cine Espiritual de Barcelona y a lo largo de siete ediciones se ha extendido a cincuenta y cinco ciudades de España, así como a Italia y Francia, explica su director, el sacerdote Peio Sánchez.
La iniciativa se divide en dos secciones. La primera, que continuará llamándose Semana de Cine Espiritual, está planteada como una propuesta educativa y pastoral para niños y jóvenes y por ella pasaron en la última edición unos 100.000 jóvenes de 850 centros educativos
La segunda, que toma el nombre de Muestra, se dirige al público en general y este año, en Barcelona, se desarrollará en una sala de cine comercial, con la colaboración de distribuidoras que ofrecen películas de cine espiritual, como Karma, A Contracorriente, Filmax y European Dreams Factory.
Incluye diversas sesiones de cine en las que la proyección de una película se acompaña con reflexiones de un experto y presentaciones de libros y DVD.
También ofrece un seminario complementario sobre el cine espiritual como oportunidad educativa y pastoral.
Este año, la muestra proyectará las películas Des dieux et de hommes, Cartas a Dios, The way, Vivir para siempre, Visión, The secret of Kells, Babies, Cercant les set claus, Cartas al padre Jacob y El último bailarín de Mao.
Siete de estas películas serán estrenadas en la muestra. Entre ellas se encuentra el documental Cercant les set claus que muestra a Antonio Gaudí como creyente.
A partir de la metáfora de las siete llaves que abrirían las siete puertas que tendrá el pórtico de la Gloria de la basílica de la Sagrada Familia, explora siete claves para conocer la experiencia religiosa de Gaudí.
El documental, del sacerdote y director de cine Massimo Manservigi, incluye imágenes de gran belleza, entrevistas de calidad y un enfoque novedoso para presentar al llamado “arquitecto de Dios”.
Sánchez constata que “más allá del cine de exclusivo entretenimiento, hay espectadores con aspiraciones culturales y espirituales que eligen un cine de calidad y profundidad” y afirma este sector del público está en crecimiento.
25 - Noviembre - 2010
LANZAN PELÍCULA
SOBRE TEÓLOGO MEDIEVAL
DUNS SCOTO
20 - Noviembre - 2010
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Martin Sheen protagoniza
"The Way",
el filme sobre
el Camino de Santiago
El director Emilio Estévez y su padre, el actor Martin Sheen, han presentado en Santiago el estreno en salas de la película "The Way", un film que llegará a 150 cines de toda España con una historia que transcurre en el Camino de Santiago y que constituye "la gran película del Xacobeo".
Así lo ha explicado durante la presentación el conselleiro de Cultura, Roberto Varela, que ha destacado que la 'road movie' producida por Filmax representa a la perfección lo que significa el Camino de Santiago a través de "una historia preciosa".
"Ejemplifica el Camino físico y exterior, pero sobre todo, el Camino de transformación interior", ha destacado Varela, que ha confiado en que esta cinta sirva para difundir el Camino de Santiago fuera de Galicia.
Por su parte, el productor Julio Rodríguez ha señalado que "The way", que ofreció su preestreno este lunes en Santiago, se estrenará de forma oficial en 150 cines españoles el día 19 de noviembre. Además, prevén llevar el film también a los cines de Estados Unidos y que tenga presencia en "absolutamente todo el mundo" en consonancia con su guión, que ha considerado "universal".
Tanto el productor como el director, Emilio Estévez, se han mostrado además muy satisfechos por la acogida que la película está teniendo, sobre todo entre los jóvenes, en los test pasados en Norteamérica, a los que asistieron entre 300 y 400 personas en cada ciudad. En concreto, Estévez ha recordado que tras los visionados, el 97 por ciento de los asistentes recomendaba este film y casi el 90 por ciento se situaba a favor de hacer el Camino de Santiago. "Se trata de educar a la ciudadanía americana en lo que es el Camino", ha explicado el director.
Por su parte, Julio Rodríguez ha destacado su deseo de realizar el preestreno de esta película en Santiago y de hacer coincidir además esta fecha con la visita del Papa a la ciudad, el pasado día 6, lo que ha visto como "una plataforma de primera línea".
Una "carta de amor"
"Esta película es una carta de amor dirigida a España", ha asegurado Emilio Estévez, que, al igual que su padre, Martin Sheen, han recordado a preguntas de los periodistas el origen gallego de su abuelo y padre, respectivamente.
En concreto, Martin Sheen ha afirmado que esta película cumple "un sueño de toda su vida" y se ha mostrado contento de "volver a casa", en referencia a Galicia. Al mismo tiempo, ha destacado lo "emocionante" de volver tras un año "al punto de partida" y "ver el proyecto concluido" con "satisfacción".
Por su parte, Emilio Estévez, que ha elogiado poder trabajar con su padre, ha considerado "una bendición" el haber hecho este film en el que ha habido "una serie de milagros" para conseguir su conclusión, sobre todo "el haber encontrado a la gente adecuada en el momento adecuado y para hacer la cosa adecuada", ha señalado.
Finalmente, Martin Sheen y Emilio Estévez han mostrado su deseo, después de la experiencia de rodar en Galicia, de "volver" a la Comunidad a realizar algún otro proyecto y de poder hacer completo el Camino de Santiago.
Rodada a lo largo del Camino de Santiago en septiembre, octubre y noviembre de 2009, The Way narra la historia de Tom Avery, un reputado oftalmólogo que vive en California y que, tras recibir una llamada que le comunica el fallecimiento de su hijo Daniel en los Pirineos, decide concluir el Camino de Santiago que su hijo había iniciado a pesar de la mala relación que los unía.
La película, en la que participan la actriz canadiense Deborah Kara Unger, y los actores Yorick Van Wageningen y James Nesbitt, incluye imágenes filmadas en el interior de la Catedral de Santiago y en otros puntos del Camino Francés, como Pamplona, Burgos o León.
30 - Octubre - 2010
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DE DIOSES Y HOMBRES
Triunfó en Cannes y ahora triunfa en las taquillas de todo el mundo. "De dioses y hombres", el drama de ocho monjes franceses que viven en Argelia durante los violentos años 90, es un nuevo ejemplo de película sobre la generosidad que supera el "conflicto" de civilizaciones.
20 -Octubre- 2010
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"La última Cima" recibe el Premio al
"Documental de Mayor Impacto Social 2010"
en el Festival Internacional
de Cine Social de Castilla La Mancha
La sorprendente historia del cura madrileño Pablo Domínguez sigue viva en los cines y sigue haciendo 'ochomiles'. El pasado sábado fue galardonada con la Mención "Documental de Mayor Impacto Social 2010" en el Festival Internacional de Cine Social de Castilla La Mancha. Recibieron el premio los padres del sacerdote protagonista de la cinta.
"La Última Cima" no está haciendo honor a su nombre, puesto que no para de batir récords. Hace pocos días sus productores celebraban los cuatro meses de permanencia en los cines, todo un hito para cualquier película.
Mucho antes, la película del director Juan Manuel Cotelo, había logrado el récord de convertirse en la película más rentable por copia.
Pero su distribución no ha hecho más que comenzar, porque la película ha sido comprada por 100 países. El boca oreja la ha llevado en un primer momento a Estados Unidos y Latinoamérica, para conquistar más adelante otros continentes.
10 -Octubre- 2010
"Blood Money"
"Dinero de Sangre"
10 -Octubre- 2010
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"Blood Money"
"Dinero de Sangre"
(Documental sobre el Aborto)
MUY RECOMENDADA
Localidades y salas donde es estrenará el día 8 de octubre
| Cine | Provincia | Dirección |
| Dreams | Madrid | c/Silvano 77, local cines 28043 Madrid |
| Espai Funatic | Lérida | C/ Pi Margall 26, bajo 25004 |
| Al Andalus Cadiz | Cadiz | Barrie, 26 11001 Cadiz |
| Al Andalus Utrera | Utrera | Av del General Giráldez 41710 Utrera |
| Al Andalus Bormujos | Bormujos | Av de la República Argentina 41930 Bormujos |
| Cineapolis Montequinto | Montequinto | av Montequinto s/n 41089 |
| Muticines Aljarafe | Sevilla | Parque Comercial Aljarafe, junto a Leroy Merlin, frente a Hipercor 41940 |
| Multicines El Centro | Granada | Solarillo de Gracia, 9, Granada, 18002 |
| Cuadernillo La Dehesa | Alcala Henares | La dehesa cuadernillos - ctra. Barcelona km. 34, |
| Multicines Artesiete Nalón | Asturias | C.c. Valle del nalon ctra. As 17 km 47 carrocera. El entrego-san martín del rey Aurelio 33940 (Asturias) |
| Multicines Artesiete Mieres | Asturias | Avda. Del camino, 1 nuevo santullano 33600 mieres (Asturias) |
| Cineapolis Dos Hermanas | Sevilla | Av España S/n 41700 Dos Hermanas Sevilla |
| Artesite La s Terrazas | Las Palmas | CC Las Terrazas. Autovía GC-1 KM 5,5 Salida El Cortijo, Jinamar-Telde, Gran Canaria |
| Cinemundo Huesca | Huesca | Calle Agustin Viñuelas Pardo 31 |
| ArteSiete Ecija | Sevilla | Avda. Del genil, s/n local cines 41400 ecija (Sevilla) |
| Artesiete Segovia | Segovia | Damaso alonso, 54 40006 Segovia |
| Artesiete Lucena | Cordoba | Ronda de san francisco, s/n 14900 - Lucena (Córdoba) |
| Al Andalus Punta Umbria | Huelva | C.C. Punta Almenara, Avda. del Océano s/n 21100 Punta Umbria, Huelva |
| Al Andalus Sanlucar Barrameda | S.Barrameda | Centro d Ocio Multiocio Sanlucar Calle Nao victoria s/n 11540 Sanlucar Barrameda |
| Multicines El Copo | El Ejido | Carretera Almerimar s/n 04700 |
| Multicines Ubeda | Ubeda | Av/Ciudad de Linares s/n 23400 |
| Multicines Benicarlo | Castellon | CC Costa Azahar n-340 12580 |
| Al Andalus Coin | Malaga | Crtra. De Málaga Km 1 - CC La Trocha 29100 |
| Cines Centro Lerida Rambla | Lerida | C. Anselm Clavé, 6 - 11 25007 |
| Lys | Valencia | Paseo de Ruzafa, 3 46002 Valencia |
| Multicines Broadway | Valladolid | C/ García Morato, 34 47006 |
| Cinebox Cuenca | Cuenca | C.C. El Mirador Avda. del Mediterraneo S/N 16004 Cuenca |
| Cines Paz | Madrid | C/ Fuecarral 125, 28010 Madrid |
| Aragonia | Zaragoza | Centro Comercial Aragonia Avda. Juan Carlos I, 44 50009 begin_of_the_skype_highlighting 44 50009 end_of_the_skype_highlighting. Zaragoza |
El negocio del aborto, explicado por ex trabajadores y víctimas y sin imágenes sangrientas... una vez más
Con 16 y 17 años, en España se puede abortar incluso sin necesidad de informar a los padres, pero, en cambio, el Gobierno no permite a esas edades ver el documental "Blood Money" (www.bloodmoneylapelicula.com) que explica los efectos del aborto en la mujer y su entramado empresarial: para ver este documental (que no usa imágenes sangrientas ni truculentas) hay que tener -según el Gobierno- 18 años.
El Gobierno quiere evitar algo que resultaría fatal para la "normalización" del aborto: que decenas de miles, quizá cientos de miles de jóvenes en institutos vean este documental en la clase de ética, filosofía o religión. Por eso, los mismos que reparten folletos y cursos sobre masturbación y homosexualidad a los alumnos de 10 y 12 años califican "para mayores de 18 años" este reportaje.
El presidente del Foro de la Familia, Benigno Blanco, ha denunciado este absurdo (16 años para abortar, 18 para ver documentales sobre aborto). Para Blanco, sólo se entiende esta actitud "si se presupone que al Gobierno le interesa que se aborte mucho y a ciegas". "Parece que para el Ejecutivo en materia de aborto, cuanta menos información haya, más 'libre' es la decisión de abortar". Asimismo, ha explicado que la película "tan sólo se limita a recoger testimonios de personas que han abortado, que han practicado abortos o que se han librado de esa tentación en circunstancias difíciles".
Blanco ha señalado también que el Gobierno está utilizando "el mismo criterio" que empleó con aquellas comunidades autónomas que ofrecían información sobre el desarrollo fetal. Muchos defensores del aborto, explica Blanco, "pusieron el grito en el cielo aduciendo que esa información cercenaba la libertad de abortar". En resumen: según los abortistas, no debe circular la información: ni hay que mostrar a la mujer la ecografía de su feto o su imagen en la pantalla, ni hay que explicarle las fases de su desarrollo, ni los efectos secundarios del aborto, ni darle datos sobre alternativas al aborto ni ayudas privadas para sacar adelante su embarazo. Información: la menos posible, es el mantra del negocio.
Como en la mafia: conocemos la industria por sus arrepentidos
Si hay un sector opaco, ése es el del aborto. Ya lo era antes del caso Morín y lo es más con la ley actual, la aprobada por el Gobierno socialista a instancias de la patronal cuando ésta descubrió que la opacidad no era tan grande como necesitaban. La ley actual nace de los escándalos de Ginemedex que tuvieron 3 fases: 1) los reportajes con periodista infiltrada y cámara oculta de The Sunday Telegraph. La Generalitat no encontró nada (no es que investigase con pasión). 2) El reportaje de la Televisión Pública Danesa, emitido en media Europa, presentando Barcelona como el paraíso del aborto: coladero sin causas ni límites de tiempo. 3) El juicio del caso Morín: una persona ligada a la empresa, desde dentro, pasó documentación y testimonio al juzgado, a cambio de gozar de la categoría de testigo protegido: como en la mafia.
En el caso Morín se juntaron los dos elementos que ponen nerviosos a los empresarios abortistas: "chivatos" o arrepentidos, que hablan de lo vivido dentro, e imágenes que circularon en una cultura audiovisual (especialmente el documental danés).
"Blood Money", el documental de David Kyle, narrado por la doctora Alveda King, sobrina de Martin Luther King, se basa en parte en el libro "Blood Money" de 1992 de Carol Everett, una ex dueña de clínica abortista. Everett es una de los protagonistas del documental, una abortista arrepentida, y explica los entresijos de la industria del aborto y su búsqueda incesante de más clientas y más dinero, siempre recortando en gastos y recurriendo a la mentira para hacer crecer la clientela.
Otro testimonio de primera mano es el de Norma McCorvey, la mujer detrás del caso que liberalizó el aborto en Estados Unidos. No sólo fue activista pro-aborto, sino que después trabajó en la industria abortista. Explica cómo las clínicas preferían siempre cobrar en metálico, para no declararlo (como en el caso Morín). McCorvey es hoy una católica comprometida y una luchadora en defensa de la vida y contra una industria que daña y engaña a las mujeres.
¿Por qué los abortistas no hacen "su vídeo"?
En España se hizo famoso en los años 80 el vídeo "El grito silencioso", basado en las grabaciones del doctor Bernard Nathanson, llamado "el Rey del Aborto", otro arrepentido y converso al catolicismo. En él se ve, mediante ultrasonidos, cómo es un aborto. "A veces los abortistas dicen que mi video no es cierto, que un aborto no es así, pero yo siempre les respondo que hagan ellos su propio vídeo, que pongan la cámara y muestren como es, a ver las diferencias: nunca lo han hecho", ha comentado Nathanson en algunos encuentros pro vida. Su libro de 1981, "Aborting America", sigue vendiéndose: en él ya explicaba cómo el lobby abortista (él incluido) manipulaba las cifras de los abortos ilegales y sus complicaciones para lograr la legalización.
Otra arrepentida es la enfermera Brenda Pratt Shafer. Se consideraba "pro-elección" y su agencia de enfermeras, después de 13 años de experiencia profesional, la envió a una clínica abortista en Septiembre de 1993. Allí cambió, cuando vio por primera vez un aborto tardío por nacimiento parcial (cuando se saca todo el cuerpo menos la cabeza, se mata al niño apuñalando la base del cráneo con unas tijeras y, después de sacar la masa encefálica, se retira la cabeza). Su libro “What The Nurse Saw and Heard” (Lo que vio y oyó la enfermera) ha circulado en inglés, así como su testimonio, grabaciones (en inglés) con su experiencia y la película "The Procedure", de 1996, distribuida por Mission City Television.
A veces las asociaciones pro vida reúnen ex-abortistas para que cuenten su experiencia en las clínicas. Por ejemplo, en 1995 en una convención en Chicago, la Pro-Life Action League congregó los testimonios de 6 antiguas trabajadoras del aborto, entre ellas Judith Fetrow, Joy Davis y Hellen Pendley. Todas coincidían (véase aquí un extracto de declaraciones en inglés http://www.vidahumana.org/english/family/abortion-inside.html ) en una constante: a los abortistas les interesa sólo el dinero, nunca la mujer, y no ven el aborto como un mal menor y necesario, sino como un bien a fomentar, para aumentar los ingresos.
El caso más moderno dentro del género "profesional cuenta lo que vio en las clínicas" ha sido en 2009 el de Abby Johnson (www.abbyjohnson.org ). En un negocio que muchos profesionales sanitarios rehúyen y con mala imagen, es normal que ingresen médicos jóvenes y enseguida consigan cargos importantes: ella empezó con 21 años, y llegó a ser directora de la clínica de la multinacional abortista Planned Parenthood en Texas. Durante 8 años pensó que lo que hacía era ayudar a mujeres en apuros. Pero luego empezó a hacerse preguntas: ¿por qué no se daba más información preventiva, o de recursos alternativos al aborto?
Uno puede estar en el negocio 8 años sin haber visto nunca un ultrasonido. Cuando Abby vio a través de ultrasonidos cómo era un aborto, al ver deshacerse el cuerpo de un feto abortado de 13 semanas de edad, dejó el negocio y cambió su visión. En 2009 y 2010 su historia ha sido grabada y retransmitida en varias ocasiones: en febrero de 2010 Facing Life TV la preparó en una entrevista titulada "Insider Exposes Planned Parenthood", donde insiste una vez más en que "para las clínicas, no hay negocio en la educación, sino en el aborto". (Su historia, en detalle y en español, aquí ).
El vídeo con cámara oculta de la Clínica El Bosque de Madrid
En España el impacto mediático más grande y explícito sobre el aborto fue el vídeo de Intereconomía TV con cámara oculta en la Clínica El Bosque de Madrid en 2007. Aunque fue retirado de YouTube, volvió a ser publicado allí tiempo después (puede verse en http://www.youtube.com/watch?v=iFQYgUz_fH8 , o tecleando "Así se aborta en España Intereconomía" en un buscador). El caso lo explica detalladamente Hispanidad.com ya en el 2010. Al contrario que en "Blood Money" aquí la cámara sí recoge en directo un aborto por expulsión, y se ve como colocan el feto, perfectamente formado, quemado por la solución salina, sobre un recipiente. Por eso, no resulta adecuado para menores de 18 años, pero sí es muy recomendable en cuanto se cumple esa edad.
Cámaras y arrepentidos, y vídeos donde se cuenta cómo funciona la industria del aborto: eso es lo que las clínicas temen. Pero en la era de Internet, los ultrasonidos y la comunicación, cada vez más la gente va a entender en qué consiste el aborto y el negocio subyacente: si la gran prensa lo silencia, no lo harán los digitales ni Internet.
30 -Septiembre- 2010
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SE ESTRENA EN ESPAÑA
"THE HUMAN EXPERIENCE",
DE LOS PRODUCTORES DE
"DIOS POR LAS CALLE DE NUEVA YORK"
El cine Palafox de Madrid exhibirá el martes 28 de septiembre 'The Human Experience', un documental que narra la historia de dos jóvenes en busca del sentido de la vida entre los mendigos de Nueva York, los niños discapacitados huérfanos de Lima y los leprosos abandonados en los bosques. Sus productores son famosos por sus cortometrajes sobre Dios o las vocaciones sacerdotales, producidos para la Archidiócesis de Nueva York.
En la película los jóvenes tratan de encontrar las respuestas a "¿por qué y para qué vivo?, ¿por qué el sufrimiento y el mal? o ¿Cómo vivir auténticamente la existencia?", se preguntan sobre la Fe y el amor.
El documental está producido por Grassroots Films, creada en 2001 "para contar historias que todo el mundo sabe que existen pero con frecuencia son difícil de encontrar".
Cuentan desde entonces con muchos reconocimientos tras haber producido cortometrajes como 'El Mundo necesita Héroes' o 'Dios por las calles de Nueva York' que han recibido numerosos premios en festivales y cientos de miles de visitas en youtube.
25 - Agosto - 2010
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El actor Neal McDonough (Mujeres Desesperadas)
produce una serie sobre un policía que se ordena cura.
produce una serie sobre un policía que se ordena cura.
El actor católico Neal McDonough, quien perdió un papel en la serie Scoundrels de la cadena ABC por negarse a protagonizar escenas de sexo explícito, es ahora el productor y protagonista de una nueva serie sobre un policía que deja el uniforme para convertirse en sacerdote. Casado y padre de tres niños, el actor ya había rechazado rodar escenas de sexo cuando interpretaba al esposo de la actriz Nicolette Sheridan en la quinta temporada de la serie Mujeres Desesperadas, también de ABC, así como en la serie Boombtown de la NBC. El actor ha decidido renunciar al millón de dólares que iba a recibir por su papel en Scoundrels, por mantener sus principios.
15 - Julio - 2010
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y su lección de amistad verdadera
El diario vaticano L’Osservatore Romano elogió la nueva cinta de Disney-Pixar Toy Story 3, por ofrecer a los espectadores una profunda reflexión sobre temas humanos trascendentales y una dar lección sobre la amistad verdadera, a través de la experiencia de los juguetes protagonistas.
En esta tercera entrega, los entrañables Woody el vaquero y Buzz Lightyear junto a sus amigos deben enfrentar su destino. Andy, su dueño, dejó de jugar con ellos, ya tiene 17 años, se irá a la universidad y debe decidir entre enviarlos como donación a una guardería o desecharlos.
En el artículo titulado "Cómo se hace un bello film", el autor Gaetano Vallini considera que Toy Story 3 es "un filme con F mayúscula" y lamenta las críticas fuera de lugar de ciertas feministas estadounidenses que "habrían visto en algunos personajes tendencias sexistas y homofóbicas".
"Probablemente se han olvidado de que cuando eran niñas los juguetes eran solo objetos a través de los cuales uno podía divertirse y soñar, dos cosas que esta cinta también propone y que si no llega a ser considerada una obra maestra, pues poco le falta", agrega Vallini.
El autor alaba la técnica y la calidad de la cinta que ha superado "el severo juicio de los niños y agrada incluso a los adultos", colocándose al nivel de otras películas de Pixar que en los últimos años resaltaron los valores humanos como "Wall-E", que promueve la defensa de la vida, y "Up", que en sus primeros minutos muestra el valor del matrimonio.
Según Vallini, Toy Story 3 revela que "la amistad es el verdadero vínculo de este improbable pero afianzado grupo de juguetes" y permite al espectador reflexionar sobre "temas importantes, como el valor de la amistad y la solidaridad, el miedo de sentirse solo o rechazado, lo ineludible de hacerse grande y la fuerza que surge al sentirse parte de una familia".
Se trata, agrega de "otro bellísimo film: una aventura de gran intensidad emotiva, en la que las vivencias de los juguetes, gracias a su capacidad de actuar y pensar como humanos al puro estilo Disney, se convierten en una metáfora útil para hablar de sentimientos verdaderos" bajo la famosa frase "Hay un amigo en mí", de la canción que acompaña a Toy Story desde su primer episodio.
1 - Julio - 2010
PINCHA EN EL REPRODUCTOR PARA ESCUCHAR LA NOTICIA ENTREVISTA
A
JUAN MANUEL COTELO
A
JUAN MANUEL COTELO
Entrevista al director de cine Juan Manuel Cotelo por "La última cima", su segundo largometraje, que se estrenó el 3 de junio de 2010 en Madrid. La entrevista tuvo lugar el 4 de junio, tras un pase especial para prensa en los Cines Princesa.
La película está suponiendo un éxito de taquilla inesperado para una producción pequeña. Es un repaso a la vida del sacerdote Pablo Domínguez, en palabras del propio Cotelo "Un buen cura".
15 - Junio - 2010
PINCHA EN EL REPRODUCTOR PARA ESCUCHAR LA NOTICIA Lanzan película sobre
el sacerdote polaco Jerzy Popieluszko
El film, dirigido por Rafal Wieczynski, cuenta la vida de este sacerdote que se asoció al movimiento Solidaridad de Lech Walesa y ayudó a las familias y los trabajadores afectados por el régimen comunista.
9 - Junio - 2010
PINCHA EN EL REPRODUCTOR PARA ESCUCHAR LA NOTICIA “La última cima” superó
a “Sexo en Nueva York”
a “Sexo en Nueva York”
Un filme sobre la vida de un sacerdote, número uno en taquillas
La última cima, un filme sobre la vida del sacerdote Pablo Domínguez, en el fin de semana de su estreno, y con tan sólo cuatro copias, se consagra como la película número uno en espectadores por cine en España. Por petición popular, la película pasará a proyectarse en cincuenta salas.
Cerca de seis mil personas ya han visto esta película de Juan Manuel Cotelo a pesar de estar en tan sólo en cuatro cines de toda España y de competir directamente con las grandes. De hecho, ha doblado el número de espectadores por cine de la segunda en el ranking, Sexo en Nueva York 2, y llegado a triplicar la taquilla en el caso de El Príncipe de Persia o Robin Hood.
La respuesta del público está siendo masiva, hasta el punto de que La última cima pasará, por petición popular y en una sola semana, de proyectarse en cuatro cines a más de cincuenta salas de todo el país. Pese a haberse estrenado en mitad del puente del Corpus, se ha situado como la primera película en recaudación por copia en cine. Algo sorprendente si tenemos en cuenta que es un filme cuyo protagonista es un sacerdote.
Son decenas las salas que han decidido quitar de sus carteleras las éxitosas películas en 3D para hacer hacer un hueco a La última cima, la única película que, insólitamente, habla bien de los sacerdotes.
El próximo día 11 de junio, La última cima, se estrenará en más de cincuenta ciudades españolas gracias al apoyo masivo que está recibiendo desde hace semanas a través de la red.
La Última Cima, es un emocionante documental sobre el sacerdote madrileño Pablo Domínguez, fallecido en 2009 en un accidente de montaña en el Moncayo.
Pablo Domínguez, filósofo y teólogo de la Facultad de Teología de San Dámaso, en Madrid, murió con 42 años en un accidente cuando descendía del Moncayo. Era la última cima española de más de dos mil metros que le faltaba por coronar, pero su vida no fue la de un montañero al uso. Dejó atrás a muchísima gente que le apreciaba y admiraba. En su funeral participaron más de tres mil personas y una veintena de obispos. Sus misas y conferencias se llenaban de gente que deseaba oír sus palabras, incluso sus fieles le pedían que predicara allá donde viajaba.
El filme es el retrato de un hombre alegre, humilde y generoso que, según dicen los que le conocieron, sabía que iba a morir joven.
En la cinta de Cotelo ofrecen su testimonio el cardenal Cañizares, que se fijó en él para ser profesor en San Dámaso, el obispo Demetrio Fernández de Córdoba, amigo suyo y el primero en conocer su desaparición y muerte, y el arzobispo de Oviedo, Jesús Sanz, entonces obispo de Jaca y Huesca, que varias veces visitó el sacerdote escalador.
Pero más allá de la personalidad de Pablo Domínguez, la película es un canto a la vida del sacerdote “normal”: que ni es delincuente, ni tampoco heroico, ni exorcista ni misionero en lugares extremos, sino que, simplemente, está disponible, atiende a la gente, la escucha, la confiesa, predica la verdad sin miedo, con humor e ingenio. Con imágenes de la montaña, el filme reflexiona sobre la grandeza de lo sagrado, del sacerdocio, el sacrificio y la muerte.
Con testimonios de personas sinceras que hablan de Pablo, el espectador se encariña con un cura cercano que al final ha de morir. Empieza con humor y provocación, y va haciéndose más elevada en su estilo y contenido a medida que la muerte se acerca.
Su director Juan Manuel Cotelo relata que salió a la calle con su cámara y descubrió que ocho de cada diez personas entrevistadas tenían una buena opinión de los sacerdotes.
El éxito en las salas de esta película ha sido precedido por un insólito éxito en internet. En las tres semanas previas al estreno, se produjeron más de 200.000 descargas de los trailers de la web. En el apartado “Yo conocí a Pablo”, hay cientos de comentarios de gente que lo trató, lo recuerda y se ha emocionado al compartir sus experiencias con este sacerdote.
7 - Junio - 2010
PINCHA EN EL REPRODUCTOR PARA ESCUCHAR LA NOTICIA LA ÚLTIMA CIMA
Pablo, sacerdote, sabía que iba a morir joven y deseaba hacerlo en la montaña. Entregó su vida a Dios y Dios aceptó la oferta. Ahora dicen que está vivo.
Pablo era conocido y querido por un número incalculable de personas, que han dejado constancia de ello después de su muerte. LA ÚLTIMA CIMA muestra la huella profunda que puede dejar un buen sacerdote, en las personas con las que se cruza. Y provoca en el espectador un pregunta comprometedora: ¿también yo podría vivir así?
YA ESTÁ EN LOS CINES DE TÚ CIUDAD.
INFINITO MÁS UNO es una productora de cine, TV e Internet.
Pablo era conocido y querido por un número incalculable de personas, que han dejado constancia de ello después de su muerte. LA ÚLTIMA CIMA muestra la huella profunda que puede dejar un buen sacerdote, en las personas con las que se cruza. Y provoca en el espectador un pregunta comprometedora: ¿también yo podría vivir así?
YA ESTÁ EN LOS CINES DE TÚ CIUDAD.
INFINITO MÁS UNO es una productora de cine, TV e Internet.
6 - Mayo - 2010
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Dos hermanas y un hermano viajan a la costa turca del mar Negro tras enterarse de que su madre ha desaparecido. Aunque unen sus fuerzas para buscarla, los tres descubren que apenas se conocen y constantemente se echan en cara sus defectos. Cuando se les informa de que su madre está enferma de Alzheimer, los tres hermanos deciden trasladarla a Estambul para cuidarla. En un entorno que le es totalmente hostil, la anciana forjará una relación muy especial con su nieto y pondrá de relieve el conformismo de algunas generaciones.
20- ABRIL- 2010
PINCHA EN EL REPRODUCTOR PARA ESCUCHAR LA NOTICIA THE VISITOR
Walter Vale, de sesenta y dos años, camina como sonámbulo por su propia vida. Perdida su pasión por enseñar y escribir, llena su vacío existencial intentando infructuosamente aprender a tocar el piano clásico. Cuando su universidad le envía a Manhattan para asistir a una conferencia, Walter queda sorprendido al descubrir que una joven pareja se ha instalado en su apartamento. Víctimas de una estafa inmobiliaria, Tarek, de nacionalidad siria, y Zainab, su novia senegalesa, no tienen adónde ir. En la primera de una serie de pruebas para su corazón, Walter permite de mala gana que la pareja se quede con él.
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14- ABRIL- 2010
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LA HORA 11
La película explora cómo la humanidad ha llegado a este momento: cómo vivimos, el impacto que producimos sobre los ecosistemas y lo que podemos hacer para cambiar nuestra trayectoria. Expertos de todo el mundo dialogan con más de cincuenta de los científicos, pensadores y líderes más importantes del momento, que presentan los hechos y hablan sobre los aspectos más urgentes a los que se enfrentan nuestro planeta y la humanidad. La narración y conducción de la misma corre a cargo del actor Leonardo DiCaprio que se implicó personalmente en la producción de la misma. La hora 11 es una mirada sobre la crisis ecológica actual, concretada en fenómenos tales como la sequía, el hambre, las inundaciones o la lluvia ácida, entre otras secuelas que el planeta sufre a causa del cambio climático. El documental incluye soluciones prácticas para ayudar a restaurar los ecosistemas del planeta. La humanidad sufre cada vez más enfermedades directamente vinculadas a la contaminación. La culpa de todo esto es del modelo de superproducción no sostenible que genera millones de residuos y destrucción, de una avaricia colectiva por poseer bienes materiales y del crecimiento insostenible de la población. El síntoma de toda esta crisis en la que nos encontramos queda reflejado en el consumo de los combustibles fósiles que quemamos, sobre todo petróleo.
La naturaleza dispone de soluciones que podríamos imitar y, de este modo, desarrollar la tecnología necesaria para salvar algunas de estas crisis. Pero cualquier solución pasa porque la humanidad vuelva a vivir con más conciencia ambiental y en armonía con la naturaleza, en lugar de intentar dominarla. Según la opinión de los expertos que intervienen en la película, y todos ellos son personas sabias, en algunos años podríamos alcanzar el punto de no retorno. Estamos no sólo en la última hora, sino quizás en los últimos segundos de esa última hora. Si no conseguimos un cambio realmente efectivo en este siglo, el daño planetario va a ser dramático y total. Aunque sea difícil de predecir, el desastre puede ser muy rápido una vez la Tierra pierda el equilibrio y el balance se haya inclinado decisivamente hacia la dirección equivocada, lo que se dejará sentir en todo el planeta.
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7- ABRIL- 2010
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2012 "EL MUNDO NO SE ACABA
SE TRANSFORMA"
SE TRANSFORMA"
El 21 de diciembre de 2012 termina el Calendario Maya. Varias profecías interpretan esta fecha como la llegada del fin del mundo, pero este documental analiza las investigaciones de varios expertos que nos descubren los secretos de los Mayas y otras culturas ancestrales que nos anuncian un cambio hacia una nueva conciencia y el inicio de una nueva era para la humanidad.
31 - MARZO - 2010
PINCHA EN EL REPRODUCTOR PARA ESCUCHAR LA NOTICIAControversia de “El libro de Eli”:
¿Una película irreverente
¿Una película irreverente
o apocalíptica?
Una de las películas que se encuentra compitiendo para el oscar es “El libro de Eli”. Esta película, en la cual el actor cristiano y ganador de dos oscares, Denzel Washington, personifica a Eli, presenta el mundo en total destrucción, anarquía y miedo, con presencia de pandillas que se han adueñado de las carreteras y están preparados para violar, asesinar y robar a cualquier viajero que pase cerca de ellos.
Eli, uno de los pocos sobrevivientes de la guerra final, pues la mayoría de los otros personajes nacieron mucho después de la guerra, está situado en lo que una vez fue Estados Unidos alrededor de 30 años después de dicha guerra. Su misión es proteger a toda costa la última copia de la Biblia que queda en la tierra por lo cual Dios lo había enviado a cruzar de Este a Oeste, para ponerlo tanto a él como a la Biblia a salvo.
A lo largo de su viaje, Eli atraviesa ciudades vacías, carreteras rotas, tierra seca, en fin, toda una huella de la destrucción catastrófica que dejó la guerra. Una tierra sin civilización y sin ley donde las carreteras pertenecen a pandillas que asesinan por un par de zapatos, una onza de agua … o simplemente por nada.
En su travesía Eli llega a una aldea improvisada encabezada por Carnegie (Gary Oldman), un hombre cruel que prometió la civilización, la protección, alimento y agua a la gente a cambio de su lealtad ciega y la servidumbre. El pueblo de Carnegie es de carácter totalitario. Las mujeres son tratadas como mercancía sexual, y nadie parece cuestionar a Carnegie. La guerra entre pandillas se anima a mantener un nivel de miedo entre los aldeanos, y a beneficiar a Carnegie con el saqueo de los viajeros.
Carnegie ha reclamado para sí mismo una amante, una mujer ciega llamada Claudia (Jennifer Beals), con una hija llamada Solara (Mila Kunis), que al igual que las otras mujeres de la aldea, es tratada como una prostituta.
Carnegie conoce de la existencia de esa copia de la Biblia e impulsado por su deseo de utilizar el libro para manipular las masas, infundir temor en la gente y, obtener un puesto permanente como líder, envía a su banda a los caminos para encontrarlo. Cuando se descubre que Eli es el que posee la Biblia, se produce una violenta persecución contra él. Solara, intrigada por el hecho de que Eli es uno de los pocos sobrevivientes de la guerra, y convencida de que éste puede ofrecerle una visión del pasado y la esperanza para el futuro decide acompañarlo al oeste.
Eli con frecuencia se encuentra dividido entre sus creencias no violentas, como cristiano, y su necesidad de defenderse violentamente contra los malhechores. De manera que se convierte en un guerreo, no por elección, sino por necesidad. Él sólo busca la paz y lo que busca guardar no es su vida, sino su esperanza para el futuro. Una esperanza que ha protegido durante 30 años impulsado por una fuerza y creencia mayor que él.
Aunque los actos violentos de Eli son sólo en defensa propia, en su andar, y enfocado en su misión, a menudo ignora la necesidad de otros. No es hasta el final que se da cuenta de que no es sólo la Biblia física lo que requiere la protección, sino también las enseñanzas de la misma.
“El libro de Eli” provoca que el espectador considere su propia fe, así como la medida en que estarían dispuestos a proteger la palabra de Dios. Eli representa a un guerrero que pretende acercar el mundo de vuelta de las profundidades del infierno en un mundo de depravación, pecado y egoísmo. La película ofrece también a los espectadores la oportunidad de discernir sobre la dura realidad de un personaje colocado en la era apocalíptica del mundo.
Por otro lado, la película presenta escenas crudas, malas palabras, y algunos la consideran un film-basura. Otros dicen que hay suciedad excesiva para apreciar la presencia de la Biblia. Sin embargo, a pesar del material ofensivo, es una película de acción de Hollywood que, aunque produce ytantas películas sacrílegas, en esta pone el poder de Dios en la pantalla y permite a su Palabra prevalecer.
Para los que se animen a verla, compartimos estas preguntas para discusión en grupo publicadas por Christianity:
¿Por qué la Biblia es tan importante para Eli? ¿Para Carnegie? ¿El mundo puede ser cambiado tanto en sus planes para usar la Biblia? ¿Cómo son sus planes diferentes, y que es más bíblico?
El uso de la violencia de Eli ¿es justificado a través de la auto-defensa? ¿Acaso sólo matan cuando lo necesita? ¿Alguna vez parece despiadada? ¿Qué dice la Escritura acerca del uso de la violencia? Comparar la enseñanza Antiguo Testamento (Deuteronomio 17:12, 19:13) con el Nuevo Testamento (Mateo 5:38-40).
¿Qué pasa con las escenas de Eli de la inacción? ¿Tenía derecho a “permanecer en el camino” y no guardar otros viajeros? ¿Dios nos pide que siempre ayudemos a los necesitados, incluso cuando eso significa perder la vida?
¿Cómo explicar en la película “los poderes” de Eli y la protección? ¿Eso cuadra con su comprensión de la Biblia? ¿Qué hay del fin de la película? Se trata de una explicación creíble de conformidad con las creencias cristianas?
¿Esta película retrata la Escritura como la clave para la salvación de la humanidad, o simplemente otro libro? ¿Cómo diría usted que la Biblia es la salvación de la humanidad?
Una de las películas que se encuentra compitiendo para el oscar es “El libro de Elí”.
Esta película, en la cual el actor cristiano y ganador de dos oscares, Denzel Washington, personifica a Eli, presenta el mundo en total destrucción, anarquía y miedo, con presencia de pandillas que se han adueñado de las carreteras y están preparados para violar, asesinar y robar a cualquier viajero que pase cerca de ellos.
Eli, uno de los pocos sobrevivientes de la guerra final, pues la mayoría de los otros personajes nacieron mucho después de la guerra, está situado en lo que una vez fue Estados Unidos alrededor de 30 años después de dicha guerra. Su misión es proteger a toda costa la última copia de la Biblia que queda en la tierra por lo cual Dios lo había enviado a cruzar de Este a Oeste, para ponerlo tanto a él como a la Biblia a salvo.
A lo largo de su viaje, Eli atraviesa ciudades vacías, carreteras rotas, tierra seca, en fin, toda una huella de la destrucción catastrófica que dejó la guerra. Una tierra sin civilización y sin ley donde las carreteras pertenecen a pandillas que asesinan por un par de zapatos, una onza de agua … o simplemente por nada.
En su travesía Eli llega a una aldea improvisada encabezada por Carnegie (Gary Oldman), un hombre cruel que prometió la civilización, la protección, alimento y agua a la gente a cambio de su lealtad ciega y la servidumbre. El pueblo de Carnegie es de carácter totalitario. Las mujeres son tratadas como mercancía sexual, y nadie parece cuestionar a Carnegie. La guerra entre pandillas se anima a mantener un nivel de miedo entre los aldeanos, y a beneficiar a Carnegie con el saqueo de los viajeros.
Carnegie ha reclamado para sí mismo una amante, una mujer ciega llamada Claudia (Jennifer Beals), con una hija llamada Solara (Mila Kunis), que al igual que las otras mujeres de la aldea, es tratada como una prostituta.
Carnegie conoce de la existencia de esa copia de la Biblia e impulsado por su deseo de utilizar el libro para manipular las masas, infundir temor en la gente y, obtener un puesto permanente como líder, envía a su banda a los caminos para encontrarlo. Cuando se descubre que Eli es el que posee la Biblia, se produce una violenta persecución contra él. Solara, intrigada por el hecho de que Eli es uno de los pocos sobrevivientes de la guerra, y convencida de que éste puede ofrecerle una visión del pasado y la esperanza para el futuro decide acompañarlo al oeste.
Eli con frecuencia se encuentra dividido entre sus creencias no violentas, como cristiano, y su necesidad de defenderse violentamente contra los malhechores. De manera que se convierte en un guerreo, no por elección, sino por necesidad. Él sólo busca la paz y lo que busca guardar no es su vida, sino su esperanza para el futuro. Una esperanza que ha protegido durante 30 años impulsado por una fuerza y creencia mayor que él.
Aunque los actos violentos de Eli son sólo en defensa propia, en su andar, y enfocado en su misión, a menudo ignora la necesidad de otros. No es hasta el final que se da cuenta de que no es sólo la Biblia física lo que requiere la protección, sino también las enseñanzas de la misma.
“El libro de Eli” [Book of Eli] provoca que el espectador considere su propia fe, así como la medida en que estarían dispuestos a proteger la palabra de Dios. Eli representa a un guerrero que pretende acercar el mundo de vuelta de las profundidades del infierno en un mundo de depravación, pecado y egoísmo. La película ofrece también a los espectadores la oportunidad de discernir sobre la dura realidad de un personaje colocado en la era apocalíptica del mundo.
Por otro lado, la película presenta escenas crudas, malas palabras, y algunos la consideran un film-basura. Otros dicen que hay suciedad excesiva para apreciar la presencia de la Biblia. Sin embargo, a pesar del material ofensivo, es una película de acción de Hollywood que, aunque produce tantas y tantas películas sacrílegas, en ésta pone el poder de Dios en la pantalla y permite a su Palabra prevalecer.
Eli, uno de los pocos sobrevivientes de la guerra final, pues la mayoría de los otros personajes nacieron mucho después de la guerra, está situado en lo que una vez fue Estados Unidos alrededor de 30 años después de dicha guerra. Su misión es proteger a toda costa la última copia de la Biblia que queda en la tierra por lo cual Dios lo había enviado a cruzar de Este a Oeste, para ponerlo tanto a él como a la Biblia a salvo.
A lo largo de su viaje, Eli atraviesa ciudades vacías, carreteras rotas, tierra seca, en fin, toda una huella de la destrucción catastrófica que dejó la guerra. Una tierra sin civilización y sin ley donde las carreteras pertenecen a pandillas que asesinan por un par de zapatos, una onza de agua … o simplemente por nada.
En su travesía Eli llega a una aldea improvisada encabezada por Carnegie (Gary Oldman), un hombre cruel que prometió la civilización, la protección, alimento y agua a la gente a cambio de su lealtad ciega y la servidumbre. El pueblo de Carnegie es de carácter totalitario. Las mujeres son tratadas como mercancía sexual, y nadie parece cuestionar a Carnegie. La guerra entre pandillas se anima a mantener un nivel de miedo entre los aldeanos, y a beneficiar a Carnegie con el saqueo de los viajeros.
Carnegie ha reclamado para sí mismo una amante, una mujer ciega llamada Claudia (Jennifer Beals), con una hija llamada Solara (Mila Kunis), que al igual que las otras mujeres de la aldea, es tratada como una prostituta.
Carnegie conoce de la existencia de esa copia de la Biblia e impulsado por su deseo de utilizar el libro para manipular las masas, infundir temor en la gente y, obtener un puesto permanente como líder, envía a su banda a los caminos para encontrarlo. Cuando se descubre que Eli es el que posee la Biblia, se produce una violenta persecución contra él. Solara, intrigada por el hecho de que Eli es uno de los pocos sobrevivientes de la guerra, y convencida de que éste puede ofrecerle una visión del pasado y la esperanza para el futuro decide acompañarlo al oeste.
Eli con frecuencia se encuentra dividido entre sus creencias no violentas, como cristiano, y su necesidad de defenderse violentamente contra los malhechores. De manera que se convierte en un guerreo, no por elección, sino por necesidad. Él sólo busca la paz y lo que busca guardar no es su vida, sino su esperanza para el futuro. Una esperanza que ha protegido durante 30 años impulsado por una fuerza y creencia mayor que él.
Aunque los actos violentos de Eli son sólo en defensa propia, en su andar, y enfocado en su misión, a menudo ignora la necesidad de otros. No es hasta el final que se da cuenta de que no es sólo la Biblia física lo que requiere la protección, sino también las enseñanzas de la misma.
“El libro de Eli” provoca que el espectador considere su propia fe, así como la medida en que estarían dispuestos a proteger la palabra de Dios. Eli representa a un guerrero que pretende acercar el mundo de vuelta de las profundidades del infierno en un mundo de depravación, pecado y egoísmo. La película ofrece también a los espectadores la oportunidad de discernir sobre la dura realidad de un personaje colocado en la era apocalíptica del mundo.
Por otro lado, la película presenta escenas crudas, malas palabras, y algunos la consideran un film-basura. Otros dicen que hay suciedad excesiva para apreciar la presencia de la Biblia. Sin embargo, a pesar del material ofensivo, es una película de acción de Hollywood que, aunque produce ytantas películas sacrílegas, en esta pone el poder de Dios en la pantalla y permite a su Palabra prevalecer.
Para los que se animen a verla, compartimos estas preguntas para discusión en grupo publicadas por Christianity:
¿Por qué la Biblia es tan importante para Eli? ¿Para Carnegie? ¿El mundo puede ser cambiado tanto en sus planes para usar la Biblia? ¿Cómo son sus planes diferentes, y que es más bíblico?
El uso de la violencia de Eli ¿es justificado a través de la auto-defensa? ¿Acaso sólo matan cuando lo necesita? ¿Alguna vez parece despiadada? ¿Qué dice la Escritura acerca del uso de la violencia? Comparar la enseñanza Antiguo Testamento (Deuteronomio 17:12, 19:13) con el Nuevo Testamento (Mateo 5:38-40).
¿Qué pasa con las escenas de Eli de la inacción? ¿Tenía derecho a “permanecer en el camino” y no guardar otros viajeros? ¿Dios nos pide que siempre ayudemos a los necesitados, incluso cuando eso significa perder la vida?
¿Cómo explicar en la película “los poderes” de Eli y la protección? ¿Eso cuadra con su comprensión de la Biblia? ¿Qué hay del fin de la película? Se trata de una explicación creíble de conformidad con las creencias cristianas?
¿Esta película retrata la Escritura como la clave para la salvación de la humanidad, o simplemente otro libro? ¿Cómo diría usted que la Biblia es la salvación de la humanidad?
Una de las películas que se encuentra compitiendo para el oscar es “El libro de Elí”.
Esta película, en la cual el actor cristiano y ganador de dos oscares, Denzel Washington, personifica a Eli, presenta el mundo en total destrucción, anarquía y miedo, con presencia de pandillas que se han adueñado de las carreteras y están preparados para violar, asesinar y robar a cualquier viajero que pase cerca de ellos.
Eli, uno de los pocos sobrevivientes de la guerra final, pues la mayoría de los otros personajes nacieron mucho después de la guerra, está situado en lo que una vez fue Estados Unidos alrededor de 30 años después de dicha guerra. Su misión es proteger a toda costa la última copia de la Biblia que queda en la tierra por lo cual Dios lo había enviado a cruzar de Este a Oeste, para ponerlo tanto a él como a la Biblia a salvo.
A lo largo de su viaje, Eli atraviesa ciudades vacías, carreteras rotas, tierra seca, en fin, toda una huella de la destrucción catastrófica que dejó la guerra. Una tierra sin civilización y sin ley donde las carreteras pertenecen a pandillas que asesinan por un par de zapatos, una onza de agua … o simplemente por nada.
En su travesía Eli llega a una aldea improvisada encabezada por Carnegie (Gary Oldman), un hombre cruel que prometió la civilización, la protección, alimento y agua a la gente a cambio de su lealtad ciega y la servidumbre. El pueblo de Carnegie es de carácter totalitario. Las mujeres son tratadas como mercancía sexual, y nadie parece cuestionar a Carnegie. La guerra entre pandillas se anima a mantener un nivel de miedo entre los aldeanos, y a beneficiar a Carnegie con el saqueo de los viajeros.
Carnegie ha reclamado para sí mismo una amante, una mujer ciega llamada Claudia (Jennifer Beals), con una hija llamada Solara (Mila Kunis), que al igual que las otras mujeres de la aldea, es tratada como una prostituta.
Carnegie conoce de la existencia de esa copia de la Biblia e impulsado por su deseo de utilizar el libro para manipular las masas, infundir temor en la gente y, obtener un puesto permanente como líder, envía a su banda a los caminos para encontrarlo. Cuando se descubre que Eli es el que posee la Biblia, se produce una violenta persecución contra él. Solara, intrigada por el hecho de que Eli es uno de los pocos sobrevivientes de la guerra, y convencida de que éste puede ofrecerle una visión del pasado y la esperanza para el futuro decide acompañarlo al oeste.
Eli con frecuencia se encuentra dividido entre sus creencias no violentas, como cristiano, y su necesidad de defenderse violentamente contra los malhechores. De manera que se convierte en un guerreo, no por elección, sino por necesidad. Él sólo busca la paz y lo que busca guardar no es su vida, sino su esperanza para el futuro. Una esperanza que ha protegido durante 30 años impulsado por una fuerza y creencia mayor que él.
Aunque los actos violentos de Eli son sólo en defensa propia, en su andar, y enfocado en su misión, a menudo ignora la necesidad de otros. No es hasta el final que se da cuenta de que no es sólo la Biblia física lo que requiere la protección, sino también las enseñanzas de la misma.
“El libro de Eli” [Book of Eli] provoca que el espectador considere su propia fe, así como la medida en que estarían dispuestos a proteger la palabra de Dios. Eli representa a un guerrero que pretende acercar el mundo de vuelta de las profundidades del infierno en un mundo de depravación, pecado y egoísmo. La película ofrece también a los espectadores la oportunidad de discernir sobre la dura realidad de un personaje colocado en la era apocalíptica del mundo.
Por otro lado, la película presenta escenas crudas, malas palabras, y algunos la consideran un film-basura. Otros dicen que hay suciedad excesiva para apreciar la presencia de la Biblia. Sin embargo, a pesar del material ofensivo, es una película de acción de Hollywood que, aunque produce tantas y tantas películas sacrílegas, en ésta pone el poder de Dios en la pantalla y permite a su Palabra prevalecer.
27 - MARZO - 2010
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PEREGRINOS
Tras la muerte de su madre, tres hermanos sólo cobrarán la herencia si recorren juntos a pie el Camino de Santiago. Lo malo es que se odian entre sí y odian andar. Pero el afán por el dinero puede más que nada y, resignados, emprenden su peregrinación. El camino es largo y, mientras recorremos con ellos unos espléndidos paisajes, asistimos a los percances, enfados, amoríos, fantasías y vivencias de estos personajes junto a otros peregrinos. Esta mítica travesía se convierte en una experiencia que les hará viajar mucho más allá de lo que ellos creen.
19 - MARZO - 2010
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POEMA DE SALVACIÓN
El film se trata sobre la vida del conocido cantante cristiano Pablo Olivares. Y comienza cuando es un niño talentoso e inquieto, nacido en una familia cristiana. Carmen, su madre, dedica su tiempo a educarlo conforme a los principios bíblicos y cultiva en él desde pequeño el amor por la música. Roberto, su padre, se concentra principalmente en sus negocios, lo que lo mantiene distante de la vida de Pablo.
Ante la ausencia emocional de su padre, Pablo se junta con amigos que lo introducen al mundo del rock’n’roll y comienza a sentirse atraído hacia el ocultismo. Su habilidad para la música se hace evidente y aunque Carmen cree en su talento, el rock es un asunto que ella no apoyará.
El dolor de la ausencia paterna y el rechazo de su madre ante sus sueños, fermentan en el joven un odio que se torna lentamente hacia Carmen y la religión que ella profesa. Llevado por su ambición de triunfar en la música, Pablo decide pactar con el diablo.
Carmen intenta todo para reestablecer la relación con su hijo, y fiel a sus principios, ora incesantemente por él durante catorce años. La confrontación constante entre Pablo y su madre pronto deja de ser un asunto meramente familiar y se convierte en un campo de batalla espiritual por el alma del joven. Este drama está inspirado en una historia real y filmado en Buenos Aires, Argentina.
15 - MARZO - 2010
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EL GUERRERO PACÍFICO
Un joven y apuesto gimnasta de elite que cree tenerlo todo en la vida, sufre un considerable revés tras sufrir un accidente de motocicleta que le deja lisiado. Tras derrumbarse anímicamente, el destino lle ofrecerá una segunda oportunidad cuando conozca a Sócrates (Nick Nolte), un anciano salido de la nada que le enseñará a vivir y a encontrarse a sí mismo en cada momento como un verdadero guerrero pacífico.
8- MARZO- 2010
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El curioso éxito de Avatar
Esta producción podría llevarse nueve Premios Óscar este domingo
ROMA, sábado 6 de marzo de 2010 (ZENIT.org).- Publicamos el artículo que escribe, en la vigilia de la entrega de los Premios Oscar sobre la película Avatar, Licia Pereira, teóloga y crítica de cine.
* * *
Después de poco más de diez años de ausencia del mundo del cine, James Cameron (Aliens, Therminator y Titanic) regresa con Avatar, película que ha escrito, producido y dirigido. Con nueve nominaciones al Oscar, entre ellas la de mejor película es el box office absoluto a nivel mundial habiendo recaudado a finales de enero la considerable suma de más de dos mil millones de dólares, superando así a Titanic que era hasta entonces la mayor billetería de todos los tiempos.
¿Dónde está la clave del éxito? ¿En su trama? Difícil, pues Avatar es sencilla y muy previsible. ¿En la tecnología? Sin duda la curiosidad por los avanzados efectos especiales, que pueden ser apreciados sólo en 3D llevó a muchas personas al cine, pero ¿sólo ello explica la nueva fiebre cinematográfica? Creo que hay más por detrás. Entonces... ¿El éxito estará en su "filosofía" de fondo? Es posible.
¿De qué se trata?
En el año 2154, un equipo de científicos y mercenarios militares busca colonizar el planeta Pandora para extraer un mineral que puede solucionar los problemas energéticos y ambientales de la Tierra, además de enriquecer la multinacional que patrocina la colonización; el problema es que la mayor concentración de este mineral se encuentra en el territorio habitado por los nativos del planeta, los Na'vi, unos enormes seres azules de tipo humanoide, pero que presentan rasgos felinos y una cola.
Como era de esperarse los Na'vi resisten la presencia de los humanos y los científicos buscan un medio pacífico para lograr su cooperación, en el caso contrario los militares usarán la fuerza para obligarlos a desplazarse y así extraer el mineral codiciado. Jake (Sam Worthington), un ex marino paralítico es uno de los voluntarios para entrar en contacto con los Na'vi, tal contacto se hace a través de un Avatar, un cuerpo creado en el laboratorio a partir de genes de Na'vi y genes humanos que, conectado a la mente de una persona, inducida al sueño, gana vida.
Jake entonces hace un juego triple: para los militares es un espía que pasa la información para facilitar acciones militares; para los científicos es un colaborador en las relaciones diplomáticas y para los Na'vi, es un elegido de su divinidad, tal elección le permitirá ser admitido a su clan. Lo que sigue es previsible: Jake empatiza con Pandora, se enamora de la princesa Neytiri (Zoé Saldana), se arrepiente de su doblez, declara la guerra a los militares y a pesar de los muertos y heridos todo termina con un "happy end" al estilo Hollywood. La película no exige esfuerzo de la inteligencia para ser comprendida, ni es profunda, como quisiera ser, para tocar las fibras hondas del corazón. De ahí la perplejidad sobre su éxito.
¿Qué es un Avatar?
Comencemos por el título mismo de la película. Avatar, en sancristo "el que desciende", es un término religioso hindú, es una hierofanía [1] de Vishu, una divinidad que en cada cierto tiempo baja al mundo para ayudar a los hombres, pudiendo asumir forma animal o humana. El término ha sido tomado por algunas comunidades virtuales en las que los miembros además de un nickname, eligen una imagen (un personaje literario o de comics, un cantante, un animal, un objeto) que los representa, es decir, un avatar. Tenemos entonces dos elementos interesantes que aparecen ya desde el título de la película y que están presentes durante todo el desarrollo de la misma: el espiritualismo y la realidad virtual.
Espiritualismo ecologista y el mito del buen salvaje
Entre los muchos elementos de religiosidad de la película encontramos uno de los más significativos: el árbol sagrado. Mircea Eliade en su "Tratado de la historia de las religiones" habla sobre la función religiosa del árbol en distintas culturas antiguas y hace una clasificación de sus diversas características [2]; Avatar, asume algunas: el árbol como habitación de la divinidad, en el caso Eywa; como receptáculo de las almas de los antepasados, demostrando el lazo místico entre él y los Na'vi; como presencia significativa en ceremonias de iniciación, que se manifiesta cuando Jake ingresa al pueblo Na'vi y como regenerador y dador de vida, como vemos en el rito de cura de Grace (Sigourney Weaver) y en la transformación de Jake.
La fuerza del simbolismo del árbol es la que sustenta la filosofía de Avatar: el panteísmo naturalista que plantea que todo el universo es una única y singular substancia y esta unicidad es la que mantiene a todos los seres íntima y místicamente conectados entre sí; es el panteísmo de Baruc Spinoza con su clásico "Dio sive natura", "Dios, es decir la naturaleza". No es un problema que la ficción nos presente una cultura alienígena con tales características, el problema surge cuando esta cultura es presentada como espiritualmente superior que la humana.
Ahora bien, a la humanidad le ha sido revelado que existe un Dios que es Creador y es Amor, diferente de la creatura, pero que la llama a la comunión de vida con Él; Avatar, sin entrar en discusiones religiosas, transmite la idea de que el naturalismo religioso es en verdad superior a la revelación cristiana.
No hay duda de que Avatar es una paradigmática manifestación del neo-paganismo presente en la cultura hodierna. La representación de la bella y exuberante naturaleza de Pandora, a excepción de los Na'vi que son animalescos y de constitución anoréxica, viene acompañada de apologéticos discursos New Age, realizando una eficaz combinación de imágenes y palabras para vender bien el producto.
Pero Avatar tiene también la pretensión de hacer crítica social, infelizmente uno de los temas elegidos por Cameron ha sido usado hasta el cansancio en Hollywood: el buen salvaje. ¿Quién no percibe aquí la eterna crítica a la colonización española y portuguesa en América? ¿O el mea culpa de los americanos por el exterminio de sus indios? Una vez más el estribillo versa veladamente que la cultura cristiana con sus valores aplasta a las demás; no entremos en la discusión, recordemos sólo que para los buenos aztecas sacar el corazón de una persona viva era un rito religioso y que a pesar de las sombras de la colonización de las tierras americanas es históricamente innegable que la luz del Evangelio ha aportado una evolución a tales culturas.
Otro tema de la película, ciertamente más actual, es el de la ecología y es justo el deseo de transmitir un mensaje ecológico, pero como dice el Papa Benedicto XVI, hay que dar a la ecología su justo lugar: "Es necesario que exista una especie de ecología del hombre bien entendida. En efecto, la degradación de la naturaleza está estrechamente unida a la cultura que modela la convivencia humana: cuando se respeta la 'ecología humana' en la sociedad, también la ecología ambiental se beneficia" [3] y Avatar está bien lejos de presentar un auténtico mensaje ecológico.
Huída de la realidad y dimisión de lo humano
No podemos dejar de mencionar que Avatar propone sutilmente que si tienes como huir con éxito de tu cruda realidad, hazlo porque es válido. ¡Y mira que la realidad de los hombres en el 2154 es negra! La mayoría de los seres humanos que aparecen en la película son ambiciosos, belicosos y egoístas, el mismo Jake sólo "saca su lado bueno" debido al contacto con los Na'vi; la Tierra es una desolación, Jake cuenta a Neytiri que en su planeta no hay verde. El ambiente humano es frío, tecnologizado, bélico, al contrario de Pandora que es hermosa, mágica y cálida; mejor es vivir entre los habitantes de Pandora (que significa, convenientemente, "todos los dones") que entre los humanos; es significativo que, avanzada la película, Jake en su diario personal, registre que la realidad para él pasó a ser las experiencias sensibles de su avatar, mientras él duerme en una cápsula.
Nada como una buena dosis de mentira existencial! El público entonces no se sorprende de que Jake renuncie a su humanidad para tornarse un Na'vi, en todo el proceso no hay que pasar por alto el dato que el protagonista sea paralítico, podemos decir que su deficiencia física hace que su decisión sea aceptable, pues se apela al sentimentalismo que dice que es mejor renunciar a esta vida que vivirla como un deficiente; como si la persona humana se definiera por su cuerpo.
Otro elemento a resaltar son las relaciones, sea la relación amorosa de Jake con la princesa (el romance es siempre un elemento que atrae a los espectadores) como su hermandad con los demás Na'vi, estas relaciones son mucho más plenificantes que las humanas.
Afirmación de lo humano
Avatar está cargada de pesimismo antropológico y refleja la actual desconfianza del hombre en el hombre y en su capacidad de hacer el bien; la crisis espiritual del Occidente cristiano caracterizada por el relativismo filosófico y moral, por el agnosticismo funcional, por el materialismo y por tantas otras manifestaciones de la trágica situación del mundo agobian el hombre de hoy ¡Que bueno sería vivir en un paraíso donde todos los seres viven en armonía y donde la sencillez es la regla de la vida!
¿Quién no lo desea? La profunda aspiración por la plena felicidad y la armonía podría explicar la empatía del público con la película, infelizmente Avatar responde a tal aspiración en modo sentimental y superficial, pero lo que impresiona es que encuentra eco en las personas, ello nos revela como el hombre de hoy vive lejos de su propia interioridad.
Para Avatar el hombre contemporáneo está dañado y propone negar el patrimonio moral-religioso-cultural de la humanidad para exaltar el ingenuo mito del buen salvaje; obviamente, no tiene en cuenta la revelación cristiana que nos dice que el hombre, a pesar del pecado, es imagen y semejanza de Dios y que tiene, en Jesucristo, una altísima dignidad y vocación [4], por lo tanto con capacidad de edificar para sí y los demás un mundo más justo y fraterno y si Avatar propone tan claramente que la divinidad escucha la oración, con mayor razón el Dios de nuestra fe escucha a su creatura y ofrece su Gracia para que ésta pueda vivir en armonía con Él, consigo misma, con los demás y con todo lo creado.
¿Dónde está la clave del éxito? ¿En su trama? Difícil, pues Avatar es sencilla y muy previsible. ¿En la tecnología? Sin duda la curiosidad por los avanzados efectos especiales, que pueden ser apreciados sólo en 3D llevó a muchas personas al cine, pero ¿sólo ello explica la nueva fiebre cinematográfica? Creo que hay más por detrás. Entonces... ¿El éxito estará en su "filosofía" de fondo? Es posible.
¿De qué se trata?
En el año 2154, un equipo de científicos y mercenarios militares busca colonizar el planeta Pandora para extraer un mineral que puede solucionar los problemas energéticos y ambientales de la Tierra, además de enriquecer la multinacional que patrocina la colonización; el problema es que la mayor concentración de este mineral se encuentra en el territorio habitado por los nativos del planeta, los Na'vi, unos enormes seres azules de tipo humanoide, pero que presentan rasgos felinos y una cola.
Como era de esperarse los Na'vi resisten la presencia de los humanos y los científicos buscan un medio pacífico para lograr su cooperación, en el caso contrario los militares usarán la fuerza para obligarlos a desplazarse y así extraer el mineral codiciado. Jake (Sam Worthington), un ex marino paralítico es uno de los voluntarios para entrar en contacto con los Na'vi, tal contacto se hace a través de un Avatar, un cuerpo creado en el laboratorio a partir de genes de Na'vi y genes humanos que, conectado a la mente de una persona, inducida al sueño, gana vida.
Jake entonces hace un juego triple: para los militares es un espía que pasa la información para facilitar acciones militares; para los científicos es un colaborador en las relaciones diplomáticas y para los Na'vi, es un elegido de su divinidad, tal elección le permitirá ser admitido a su clan. Lo que sigue es previsible: Jake empatiza con Pandora, se enamora de la princesa Neytiri (Zoé Saldana), se arrepiente de su doblez, declara la guerra a los militares y a pesar de los muertos y heridos todo termina con un "happy end" al estilo Hollywood. La película no exige esfuerzo de la inteligencia para ser comprendida, ni es profunda, como quisiera ser, para tocar las fibras hondas del corazón. De ahí la perplejidad sobre su éxito.
¿Qué es un Avatar?
Comencemos por el título mismo de la película. Avatar, en sancristo "el que desciende", es un término religioso hindú, es una hierofanía [1] de Vishu, una divinidad que en cada cierto tiempo baja al mundo para ayudar a los hombres, pudiendo asumir forma animal o humana. El término ha sido tomado por algunas comunidades virtuales en las que los miembros además de un nickname, eligen una imagen (un personaje literario o de comics, un cantante, un animal, un objeto) que los representa, es decir, un avatar. Tenemos entonces dos elementos interesantes que aparecen ya desde el título de la película y que están presentes durante todo el desarrollo de la misma: el espiritualismo y la realidad virtual.
Espiritualismo ecologista y el mito del buen salvaje
Entre los muchos elementos de religiosidad de la película encontramos uno de los más significativos: el árbol sagrado. Mircea Eliade en su "Tratado de la historia de las religiones" habla sobre la función religiosa del árbol en distintas culturas antiguas y hace una clasificación de sus diversas características [2]; Avatar, asume algunas: el árbol como habitación de la divinidad, en el caso Eywa; como receptáculo de las almas de los antepasados, demostrando el lazo místico entre él y los Na'vi; como presencia significativa en ceremonias de iniciación, que se manifiesta cuando Jake ingresa al pueblo Na'vi y como regenerador y dador de vida, como vemos en el rito de cura de Grace (Sigourney Weaver) y en la transformación de Jake.
La fuerza del simbolismo del árbol es la que sustenta la filosofía de Avatar: el panteísmo naturalista que plantea que todo el universo es una única y singular substancia y esta unicidad es la que mantiene a todos los seres íntima y místicamente conectados entre sí; es el panteísmo de Baruc Spinoza con su clásico "Dio sive natura", "Dios, es decir la naturaleza". No es un problema que la ficción nos presente una cultura alienígena con tales características, el problema surge cuando esta cultura es presentada como espiritualmente superior que la humana.
Ahora bien, a la humanidad le ha sido revelado que existe un Dios que es Creador y es Amor, diferente de la creatura, pero que la llama a la comunión de vida con Él; Avatar, sin entrar en discusiones religiosas, transmite la idea de que el naturalismo religioso es en verdad superior a la revelación cristiana.
No hay duda de que Avatar es una paradigmática manifestación del neo-paganismo presente en la cultura hodierna. La representación de la bella y exuberante naturaleza de Pandora, a excepción de los Na'vi que son animalescos y de constitución anoréxica, viene acompañada de apologéticos discursos New Age, realizando una eficaz combinación de imágenes y palabras para vender bien el producto.
Pero Avatar tiene también la pretensión de hacer crítica social, infelizmente uno de los temas elegidos por Cameron ha sido usado hasta el cansancio en Hollywood: el buen salvaje. ¿Quién no percibe aquí la eterna crítica a la colonización española y portuguesa en América? ¿O el mea culpa de los americanos por el exterminio de sus indios? Una vez más el estribillo versa veladamente que la cultura cristiana con sus valores aplasta a las demás; no entremos en la discusión, recordemos sólo que para los buenos aztecas sacar el corazón de una persona viva era un rito religioso y que a pesar de las sombras de la colonización de las tierras americanas es históricamente innegable que la luz del Evangelio ha aportado una evolución a tales culturas.
Otro tema de la película, ciertamente más actual, es el de la ecología y es justo el deseo de transmitir un mensaje ecológico, pero como dice el Papa Benedicto XVI, hay que dar a la ecología su justo lugar: "Es necesario que exista una especie de ecología del hombre bien entendida. En efecto, la degradación de la naturaleza está estrechamente unida a la cultura que modela la convivencia humana: cuando se respeta la 'ecología humana' en la sociedad, también la ecología ambiental se beneficia" [3] y Avatar está bien lejos de presentar un auténtico mensaje ecológico.
Huída de la realidad y dimisión de lo humano
No podemos dejar de mencionar que Avatar propone sutilmente que si tienes como huir con éxito de tu cruda realidad, hazlo porque es válido. ¡Y mira que la realidad de los hombres en el 2154 es negra! La mayoría de los seres humanos que aparecen en la película son ambiciosos, belicosos y egoístas, el mismo Jake sólo "saca su lado bueno" debido al contacto con los Na'vi; la Tierra es una desolación, Jake cuenta a Neytiri que en su planeta no hay verde. El ambiente humano es frío, tecnologizado, bélico, al contrario de Pandora que es hermosa, mágica y cálida; mejor es vivir entre los habitantes de Pandora (que significa, convenientemente, "todos los dones") que entre los humanos; es significativo que, avanzada la película, Jake en su diario personal, registre que la realidad para él pasó a ser las experiencias sensibles de su avatar, mientras él duerme en una cápsula.
Nada como una buena dosis de mentira existencial! El público entonces no se sorprende de que Jake renuncie a su humanidad para tornarse un Na'vi, en todo el proceso no hay que pasar por alto el dato que el protagonista sea paralítico, podemos decir que su deficiencia física hace que su decisión sea aceptable, pues se apela al sentimentalismo que dice que es mejor renunciar a esta vida que vivirla como un deficiente; como si la persona humana se definiera por su cuerpo.
Otro elemento a resaltar son las relaciones, sea la relación amorosa de Jake con la princesa (el romance es siempre un elemento que atrae a los espectadores) como su hermandad con los demás Na'vi, estas relaciones son mucho más plenificantes que las humanas.
Afirmación de lo humano
Avatar está cargada de pesimismo antropológico y refleja la actual desconfianza del hombre en el hombre y en su capacidad de hacer el bien; la crisis espiritual del Occidente cristiano caracterizada por el relativismo filosófico y moral, por el agnosticismo funcional, por el materialismo y por tantas otras manifestaciones de la trágica situación del mundo agobian el hombre de hoy ¡Que bueno sería vivir en un paraíso donde todos los seres viven en armonía y donde la sencillez es la regla de la vida!
¿Quién no lo desea? La profunda aspiración por la plena felicidad y la armonía podría explicar la empatía del público con la película, infelizmente Avatar responde a tal aspiración en modo sentimental y superficial, pero lo que impresiona es que encuentra eco en las personas, ello nos revela como el hombre de hoy vive lejos de su propia interioridad.
Para Avatar el hombre contemporáneo está dañado y propone negar el patrimonio moral-religioso-cultural de la humanidad para exaltar el ingenuo mito del buen salvaje; obviamente, no tiene en cuenta la revelación cristiana que nos dice que el hombre, a pesar del pecado, es imagen y semejanza de Dios y que tiene, en Jesucristo, una altísima dignidad y vocación [4], por lo tanto con capacidad de edificar para sí y los demás un mundo más justo y fraterno y si Avatar propone tan claramente que la divinidad escucha la oración, con mayor razón el Dios de nuestra fe escucha a su creatura y ofrece su Gracia para que ésta pueda vivir en armonía con Él, consigo misma, con los demás y con todo lo creado.
____________
[1] Manifestación de lo sagrado. Cfr. Eliade M., Tratado de la historia de las religiones, México, 1972, p.49
[2] El tema se desarrolla en todo el VII capítulo. Cfr. ELIADE M., Tratado..., p.p. 242-298.
[3] Benedicto XVI, Carta encíclica Caritas in veritate, 51
[4] Cfr. Concilio Vaticano II, Constitución Pastoral sobre la Iglesia en el mundo, Gaudium et spes, 22
5- MARZO- 2010
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Premio Madre Teresa de Calcuta
a la película “Bella”
Entregado a Eduardo Verástegui en el Parlamento italiano
ROMA, miércoles 3 de marzo de 2010 (ZENIT.org).- Carlo Casini, presidente de la Comisión para Asuntos Constitucionales del Parlamento Europeo, entregó este martes, en el Parlamento Italiano, el premio Madre Teresa de Calcuta al actor mexicano Eduardo Verástegui, protagonista y coproductor de la película "Bella".
Casini, quien es también presidente del Movimiento para la Vida en Italia, explicó que el Parlamento Europeo otorga el premio Sájarov a la Libertad de Conciencia, pero que en general no tiene en cuenta a las personas que luchan por la defensa de la vida y la familia. Por este motivo, explicó que los Movimientos para la Vida del viejo continente han decidido instituir este premio, dedicado a la religiosa albanesa, para galardonar a quienes apoyan la vida y la familia natural.
Este año el galardonado ha sido el filme "Bella", una historia de amor cuyos protagonistas superan sus dificultades gracias al nacimiento de una niña. Situada en Nueva York, la cinta ganó el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
En la entrega del premio participó Pierferdinando Casini, antiguo presidente de la Cámara de los Diputados de Italia, quien observó que "hay que divulgar esta película, pues ninguna persona inteligente puede sentirse herida por su mensaje, que no es ideológico, sino conmovedor".
Casini, líder del partido de la Unión Democrática de Centro, hizo referencia a la ley del aborto, confirmando que "el valor de la vida y la maternidad es un mínimo común denominador que unifica a todos", por este motivo "hay que ayudar a las mujeres que se encuentran solas y en dificultad durante el embarazo".
El director del diario "Avvenire", Marco Tarquinio, constató que en la película "Bella" se exalta la armonía de la familia. "En la soledad hay muerte y en la relación entre las personas estalla la vida".
La productora italiana Lux Vide ha comprado los derechos de "Bella" en Italia y anunció que, tras su distribución en salas cinematográficas, será transmitida por la cadena pública italiana RAI en otoño.
Eduardo Veràstegui, al agradecer la concesión del premio, explicó que esta película ha cambiado su vida y la de muchas personas: se calcula, que al menos 300 niños, que debían ser abortados, han podido nacer después de que sus madres vieran "Bella".
El actor hizo referencia también al debate que tiene lugar en México sobre el aborto y constató que, en esa República, 18 Estados han reconocido en su constitución el derecho a la vida desde su concepción.
2- MARZO- 2010
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CICATRICES
Los conflictos dentro del matrimonio....
La pugna por el trono del hogar...
Las cosas que se dicen con el afan de ofender y que se quedan en el recuerdo por mucho tiempo...
Julian y Clara viven en esa contienda diaria, en ese vertico de ofensas, en la cual su hijo saca la peor parte...
El conflicto se acrecenta y cuando la pareja se falta al respeto...
cicatrices...
hay heridas que dejan huella en el corazón...
hay heridas que dejan huella en el corazón...
22- FEBRERO- 2010
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“Alfa y Omega” premia a películas que defienden
la cultura de la vida
la cultura de la vida
MADRID. Cinco películas con el tema de la defensa por la vida, estrenadas en 2008 fueron premiadas por La edición de los premios de cine del semanario “Alfa y Omega”, de Madrid. Las películas premiadas fueron Juno; Bella; 4 meses, 3 semanas, 2 días; La escafandra y la mariposa; y The Princess of Nebraska, cuatro de ellas relativas al drama del aborto y una, al tema de la eutanasia”, constata el semanario.
El director del semanario, Miguél Ángel Velasco, ha aclarado: “Frente a la tendencia a premiar películas que representan la ‘cultura de la muerte’, se ha querido premiar otras que, de una forma u otra, defienden la ‘cultura de la vida’”.
El semanario, al presentar los premios, ha añadido: “En un momento en que la dignidad de los seres humanos más débiles es impunemente atropellada por legisladores y políticos de numerosos países civilizados, parecen emerger películas contracorriente que celebran el valor positivo de la vida, aún en circunstancias de extremo dolor…”
“Y no son películas militantes, discursivas o reaccionarias, ni están dirigidas por líderes pro-vida. Son historias humanas sinceras y conmovedoras, que testimonian con sencillez la alegría de vivir”, aclara “Alfa y Omega”.
“El año 2008 también nos ha dejado películas que se han acercado con una mirada esperanzada a los conflictos internacionales más preocupantes –sigue diciendo la publicación–: Israel, Palestina, Afganistán… son tratados con inteligencia en títulos como Oh, Jerusalén o Cometas en el cielo, películas que anteponen y prefieren lo que une a los hombres por encima de lo que les separa”.
Por otra parte, “cintas como En el valle de Elah critican las nuevas formas de guerra y de intervención militar, alejadas de códigos nobles y principios morales, y otras como La ola nos alertan de las tentaciones populistas y autoritarias que pueden florecer fácilmente en el Occidente sumido en una crisis moral, económica y cultural”.
“Tampoco falta la mirada crítica y, a la vez, luminosa y optimista de cintas de animación como Wall-E o Horton“, añade el semanario.
Juan Orellana, crítico cinematográfico y miembro del jurado, explica que, de este modo, “se confirma buena salud del cine independiente norteamericano (como Juno), del cine alemán (como Die Welle) y del cine de animación”.
Existe hoy una interesante oferta de cine familiar, “muy rica y variada”, sigue diciendo el experto. En 2008, varias películas defendieron la vida de forma novedosa y original». También hay otras (como
La Escafandra y la mariposa) que han sabido captar “la gravedad del momento histórico” en que nos encontramos, y que ofrecen una respuesta de “esperanza y superación”.
La Escafandra y la mariposa) que han sabido captar “la gravedad del momento histórico” en que nos encontramos, y que ofrecen una respuesta de “esperanza y superación”.
Presentamos la lista de las cintas premiadas por “Alfa y Omega”.
- MEJOR PELÍCULA Y MEJOR GUIÓN:
Juno, de Jason Reitman y guión de Diablo Cody- MEJOR DIRECTOR Y MEJOR PELÍCULA A FAVOR DE LA VIDA:
La escafandra y la mariposa, de Julian Schnabel
- MEJOR ACTOR PRINCIPAL:
Tommy Lee Jones, por En el valle de Elah
- MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Ciarán Hinds, por Un gran día para ellas
- MEJOR ACTOR PRINCIPAL:
Tammy Blanchard, por Bella
- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Clarkson, por Lars y una chica de verdad
- MEJOR FOTOGRAFÍA:
Rogier Stoffers y Sergey Trofimov, por Mongol
- MEJOR PELÍCULA SOBRE EL HECHO CRISTIANO:
Guadalupe, de Santiago Parra
- MEJOR BANDA SONORA:
Alberto Iglesias, por Cometas en el cielo
- MEJOR PELÍCULA FAMILIAR:
Horton, de Jimmy Hayward y Steve Martino
- MEJOR DRAMA HISTÓRICO:
Oh, Jerusalén, de Chris Kraus
- MEJOR PELÍCULA DE TEMA EDUCATIVO:
La ola, de Dennis Gansel
- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
Wall-E, de Andrew Stanton
1- FEBRERO- 2010
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Avatar o el ecologismo como religión
Una de las aventuras épicas más impresionantes jamás llevadas al cine, "Avatar" es la realización del sueño personal de James Cameron, director de "Titanic", que escribió el guión de su nueva película 14 años atrás, pero sólo en 2005 tuvo a disposición la sorprendente tecnología cinematográfica que "Avatar" estrena, y que ha establecido un nuevo estándar para el mundo cinematográfico.
La nueva tecnología gráfica, especialmente cuando puede disfrutarse en 3D, como sucede en las principales plazas del mundo, sirve de vehículo para narrar una conmovedora historia épica que se desarrolla en la imaginaria luna llamada Pandora, donde los seres humanos explotan un extraño y valioso mineral para garantizar la energía a un planeta Tierra completamente devastado y sin recursos vitales.
"Avatar" nos introduce al fascinante y surrealista mundo de Pandora a través de los ojos del personaje principal Jake Sully, un ex infante de marina confinado a una silla de ruedas. Jake recibe la oportunidad de su vida cuando la corporación que explota el mineral de Pandora le ofrece participar del programa “Avatar”.
Debido a la toxicidad de la atmósfera de Pandora, el programa “Avatar” permite que "conductores" humanos manejen mentalmente cuerpos biológicos artificialmente creados mediante la combinación de ADN humano con el de la raza nativa de Pandora, los Na'vi.
Los Na'vi son casi dos veces más altos que los seres humanos, perfectamente esbeltos, con una piel azulada y algo atigrada y dotados de una agilidad incomparable.
Capaz de desplazarse libremente en su nuevo avatar, Jake recibe la misión de infiltrar a los Na'vi, cuya resistencia a permitir que sus bosques sean destruidos por la corporación de la Tierra se ha convertido en un dolor de cabeza para los desalmados humanos.
Las cosas, sin embargo, no salen según lo planeado: Jake, en su avatar, se extravía en la peligrosa jungla de Pandora, y cuando está a punto de perecer a causa de la hostil fauna local, es salvado por una bella Na'vi, Neytiri, una suerte de princesa de su raza.
Jake comenzará así una doble vida: en su silla de ruedas, como espía informante de la avanzada militar humana, y dentro de su avatar, como un Na'vi cada vez más fascinado con la compleja cultura local, la impresionante naturaleza de Pandora, y la belleza de Neytiri, con quien comienza a desarrollar una relación cada vez más apasionada.
Inicialmente dividido entre ambos mundos, Jake opta por ocupar su lugar mesiánico entre los Na'vi y finalmente liderar la épica batalla final contra los explotadores humanos de la que dependerá la subsistencia de Pandora.
Hasta aquí la descripción. Tratándose de una película de Hollywood, no es difícil imaginar el final.
Lo desconcertante de “Avatar”, sin embargo, es la descarada, infantil y hasta ridícula propaganda ecologista, donde cualquiera que no comparte el radicalismo "New Age" de creer en la "madre tierra", es un asesino sicópata, como el "malo" de la película, un coronel que desde una nave ordena la masacre de una tribu Na'vi mientras degusta indiferentemente una taza de café.
La separación entre buenos y malos es tan grotesca, que en nada se diferencia al mundo de héroes y villanos de los cartones animados para niños de la Warner, esos del Correcaminos y el Coyote Waly que concluían con el proverbial "eso es todo amigos".
Los héroes de Avatar, los Na’vi, son, en efecto, tan "buenos" como "malos" son los explotadores humanos: creen en la "madre tierra", piden permiso y luego disculpas a cada animal que cazan para subsistir y viven en total, perfecta e idílica conexión con la naturaleza.
Esta conexión no es figurativa: en la película, los Na'vi poseen una trenza dotada de terminaciones nerviosas con las que se literalmente se conectan a similares "tomacorrientes" neurálgicos de animales que corren y vuelan; y es sólo mediante esta conexión, y no la destreza, como pueden desplazarse por tierra o volar montados sobre enormes aves.
Los ritos fúnebres de los Na'vi son escenas calcadas de los festivales hippies de la década de los 70: sentados en posición "yogui", entrelazan las manos en alto en círculos concéntricos, mientras cierran los ojos, contonean sus torsos y cantan mantras a la "madre tierra."
La única redención posible, la película nos conduce a creer, es convertirse en un Na'vi. La otra alternativa es formar parte de los frívolos, desalmados y codiciosos humanos, que no contentos con haber destruido su propio planeta “convierten en enemigos a cualquiera que esté sentado sobre algo que les interesa”, como señala uno de los personajes en “Avatar”.
No hay medias tintas. Pero esa "redención" se logra sólo aprendiendo el camino iniciático, porque como dice Jake en uno de sus informes, "nosotros los humanos no tenemos nada que a los Na'vi pueda interesar"; mientras que Neytiri responde a los deseos de Jake de aprender el camino: "no se puede llenar una copa que ya está llena".
Es decir, hay que "vaciarse" de todo lo humano y "comenzar de nuevo" por el camino de unos pocos iniciados. Pero ¿Cuál camino? El del gnosticismo ecologista versión siglo XXI; es decir, el que niega que, como sostiene el cristianismo, que la salvación es para todos y está al alcance de todos.
Los críticos de Hollywood suelen ser feroces con lo que califican de "simplismo moralista" de la mayoría de películas cristianas. Producciones de trasfondo cristiano como "Fireproof", "Facing the Giants" o "The Blind Side" con un más que aceptable éxito en la cartelera norteamericana, han sido literalmente aplastadas por los críticos de cine por el supuesto "crimen" de ser "moralistas".
De esta crítica no se han salvado ni siquiera películas con argumentos ricos y complejos como "Bella" o "Because of Winn Dixie".
El simplismo moralista y el maniqueísmo de “Avatar” es no sólo risible, sino incluso un insulto a la inteligencia del espectador. Pero ¿Por qué ganará más de un Oscar y por qué alguna audiencia aplaude enardecida cuando los Na'vi, ayudados por la "madre tierra" comienzan a despedazar a los humanos?
Primero, porque sin duda, la película no puede ser cinematográficamente más espectacular. Pero principalmente, porque representa el dogma oficial de Hollywood de la religión sin Dios y sin compromisos morales personales. Y Hollywood ensalza a sus “santos” con el mismo fanatismo con el que quema a sus “herejes”. Eres el Correcaminos o eres el Coyote Waly. “Avatar” ha venido a confirmar esa regla.
10- ENERO- 2010
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Las diez mejores películas actuales
desde
el punto de vista espiritual
Según el director del Departamento de Cine del Arzobispado de Barcelona
BARCELONA, miércoles, 6 enero 2009 (ZENIT.org).- Como cada año, el profesor Peio Sánchez, director del Departamento de Cine del Arzobispado de Barcelona, España, ofrece su valoración de las diez mejores películas desde el punto de vista espiritual.
Peio Sánchez afirma que, al hacer este elenco, lo presenta “como un material válido para la recuperación educativa y pastoral a través del dvd”. “Nos parece hoy imprescindible –añade- elegir bien lo que vemos para ser mejores personas. Y creemos que este tipo de cine invita a profundizar en los grandes interrogantes, propone una mirada abierta al misterio d Dios y provoca a ser buena gente”.
2. Amazing Grace (2006) Michael Apted
“Este homenaje a William Wiberforce --un parlamentario de la Cámara de los Comunes, que dedicó, desde su juventud, su actividad política a la lucha contra la esclavitud y las injusticias sociales- se presenta con una magnífica puesta en escena y una serie de actuaciones excepcionales. Marcada profundamente por la perspectiva social cristiana es una película imprescindible para conocer la fuerza ética del Evangelio y su herencia en nuestra cultura”.
3. Katyn (2007) Andrzej Wajda
“Sobrecogedora película del maestro polaco Andrezej Wajda. Este testamento fílmico trata del genocidio de Katyn perpetrado por el comunismo soviético en 1940 y que afectó personalmente al director ya que su padre era uno de los 20.000 oficiales y ciudadanos polacos asesinados. Narrada desde la perspectiva de los supervivientes, especialmente mujeres, es un himno a la reconciliación desde la memoria que busca la verdad. La fe católica se muestra con intensidad en distintos momentos pero de forma más contundente en los últimos minutos”.
4. Slumdog Millionaire (2008) Danny Boyle
“El director Danny Boyle, de formación y convicciones cristianas, ha sabido contar una dura historia sobre la superación desde la miseria hasta la victoria. Narrada como un cuento de hadas, sigue la historia de tres muchachos que nacen en las barracas de Calcuta, y como desde el protagonista de Jamal verán como triunfa la bondad y el amor más allá de la injusticia y la violencia. La historia nos presenta una intriga que mueve al espectador a la esperanza y que invita a reconocer la presencia de la Providencia que acompaña los acontecimientos respetando la libertad pero alentando la bondad”.
5. The Visitor (2007) Thomas McCarthy
“Es la historia de una visita de gracia en la que se ve envuelto un oscuro profesor universitario, genialmente interpretado por Richard Jenkins, que tras quedar viudo vive en el sinsentido y al que le cambiará la vida su encuentro con Tarek. Este sirio que lleva la percusión en su corazón representa la alegría y las ganas de vivir que faltan al protagonista. En este itinerario de transformación veremos como crece en él la sensibilidad y el compromiso, la capacidad de amar y el ejercicio responsable de la libertad. Una película que además es un grito contra la injusticia de las leyes de inmigración”.
6. La caja de Pandora (2008) Yesim Ustaoglu.
“La enfermedad de Alzheimer de la abuela abrirá la caja de Pandora de una familia que vive en la orilla de la infelicidad. Como si una maldición cayera sobre ellos, cuando la anciana, una genial Tsilla Chelton de 89 años, desaparece de casa. Con esta fuga comienza un periplo hacia la verdad que les implicará a todos ellos, cuando han de acudir a una aldea de montaña en la costa del Mar Negro. La lucidez de la demencia no logrará doblegar el desvarío de los instalados en la comodidad o en el fracaso; pero sí logrará mover a los que sienten que la vida va mucho más allá y que siempre están dispuestos a subir a una montaña, aunque ya la fuerzas sean escasas. Una alianza donde los más viejos transmiten la esperanza a los más jóvenes”.
7. Despedidas (2008) Yojiro Takita
“Daigo, un violonchelista en paro, descubre su vocación cuando abandona Tokio con Mika, su mujer, y acude a la ciudad y casa donde vivió su infancia. Un proceso lento y sorprendente le convertirá en un especialista en el nôkan, ritual mortuorio japonés que supone una rememoración del difunto desde el acto de embalsamamiento. En su aprendizaje se irán cruzando una serie de historias de reconciliación de los vivos con los muertos e irá, poco a poco, abriendo su propia historia a un camino de pacificación. La película nos permite contemplar la muerte con una perspectiva distinta”.
8. El curioso caso de Benjamin Burtton (2008) de David Fincher
“Basada en una novela de F. Scott Fitzgerald trata de la vida singular de Benjamín: un extraño bebé que nace siendo anciano y que con el paso del tiempo terminará convirtiéndose en un bebé. Este extraño personaje que tendrá un cuerpo que crece a la inversa que su espíritu nos ofrecerá a un personaje que madura de una forma distinta y que también tendrá que amar a Daisy -su fiel y verdadero único amor-, de una forma distinta aunque no por ello imposible”.
9. El erizo (2009) Mona Achache
“Adaptación del famoso libro de Muriel Barbery ‘La elegancia del erizo’ y que supone el primer largometraje de la directora francesa Mona Achache. Basada en el contraste de dos personajes: por una parte, una niña con un rico e inteligente mundo interior; por otra parte, la portera del número 7 de la calle Grenelle, una mujer descuidada y un tanto huraña. Pero ambas tendrán un secreto que saldrá a la luz con la llegada de Kakuro Ozu, un elegante viudo japonés. Esta revelación servirá de disculpa para comprender el secreto profundo de las personas y cómo a veces lo esencial no está en las apariencias”.
10. Frozen River (2008) de Courtney Hunt
“Historia sobre la resistencia y la amistad de dos mujeres que comienzan enfrentadas pero que tramarán un profundo lazo de solidaridad que tiene como origen común una maternidad trascendida y el deseo de amar incluso por encima de sus fuerzas.
Dirigida por Courtney Hunt, presenta a los personajes con gran veracidad. La dureza y la desolación a la que nos enfrentan las imágenes nos permitirá encontrar en el alma de las protagonistas una generosidad desmedida que devuelve la confianza en el ser humano incluso en las situaciones de soledad y límite a las que se enfrentan”.
Peio Sánchez afirma que, al hacer este elenco, lo presenta “como un material válido para la recuperación educativa y pastoral a través del dvd”. “Nos parece hoy imprescindible –añade- elegir bien lo que vemos para ser mejores personas. Y creemos que este tipo de cine invita a profundizar en los grandes interrogantes, propone una mirada abierta al misterio d Dios y provoca a ser buena gente”.
1. Gran Torino (2008) Clint Eastwood
“En Gran Torino, Clint Eastwood ha sabido contar una historia sencilla como una enorme fuerza dramática planteando temas espirituales de calado como el sentido del perdón, la redención como sacrificio o el camino de conversión. Y desde el punto de vista cristiano no solamente presenta una imagen positiva de la Iglesia representada en el padre Janovich sino que también ofrece una poderosa imagen crística en las decisiones finales del protagonista”.2. Amazing Grace (2006) Michael Apted
“Este homenaje a William Wiberforce --un parlamentario de la Cámara de los Comunes, que dedicó, desde su juventud, su actividad política a la lucha contra la esclavitud y las injusticias sociales- se presenta con una magnífica puesta en escena y una serie de actuaciones excepcionales. Marcada profundamente por la perspectiva social cristiana es una película imprescindible para conocer la fuerza ética del Evangelio y su herencia en nuestra cultura”.
3. Katyn (2007) Andrzej Wajda
“Sobrecogedora película del maestro polaco Andrezej Wajda. Este testamento fílmico trata del genocidio de Katyn perpetrado por el comunismo soviético en 1940 y que afectó personalmente al director ya que su padre era uno de los 20.000 oficiales y ciudadanos polacos asesinados. Narrada desde la perspectiva de los supervivientes, especialmente mujeres, es un himno a la reconciliación desde la memoria que busca la verdad. La fe católica se muestra con intensidad en distintos momentos pero de forma más contundente en los últimos minutos”.
4. Slumdog Millionaire (2008) Danny Boyle
“El director Danny Boyle, de formación y convicciones cristianas, ha sabido contar una dura historia sobre la superación desde la miseria hasta la victoria. Narrada como un cuento de hadas, sigue la historia de tres muchachos que nacen en las barracas de Calcuta, y como desde el protagonista de Jamal verán como triunfa la bondad y el amor más allá de la injusticia y la violencia. La historia nos presenta una intriga que mueve al espectador a la esperanza y que invita a reconocer la presencia de la Providencia que acompaña los acontecimientos respetando la libertad pero alentando la bondad”.
5. The Visitor (2007) Thomas McCarthy
“Es la historia de una visita de gracia en la que se ve envuelto un oscuro profesor universitario, genialmente interpretado por Richard Jenkins, que tras quedar viudo vive en el sinsentido y al que le cambiará la vida su encuentro con Tarek. Este sirio que lleva la percusión en su corazón representa la alegría y las ganas de vivir que faltan al protagonista. En este itinerario de transformación veremos como crece en él la sensibilidad y el compromiso, la capacidad de amar y el ejercicio responsable de la libertad. Una película que además es un grito contra la injusticia de las leyes de inmigración”.
6. La caja de Pandora (2008) Yesim Ustaoglu.
“La enfermedad de Alzheimer de la abuela abrirá la caja de Pandora de una familia que vive en la orilla de la infelicidad. Como si una maldición cayera sobre ellos, cuando la anciana, una genial Tsilla Chelton de 89 años, desaparece de casa. Con esta fuga comienza un periplo hacia la verdad que les implicará a todos ellos, cuando han de acudir a una aldea de montaña en la costa del Mar Negro. La lucidez de la demencia no logrará doblegar el desvarío de los instalados en la comodidad o en el fracaso; pero sí logrará mover a los que sienten que la vida va mucho más allá y que siempre están dispuestos a subir a una montaña, aunque ya la fuerzas sean escasas. Una alianza donde los más viejos transmiten la esperanza a los más jóvenes”.
7. Despedidas (2008) Yojiro Takita
“Daigo, un violonchelista en paro, descubre su vocación cuando abandona Tokio con Mika, su mujer, y acude a la ciudad y casa donde vivió su infancia. Un proceso lento y sorprendente le convertirá en un especialista en el nôkan, ritual mortuorio japonés que supone una rememoración del difunto desde el acto de embalsamamiento. En su aprendizaje se irán cruzando una serie de historias de reconciliación de los vivos con los muertos e irá, poco a poco, abriendo su propia historia a un camino de pacificación. La película nos permite contemplar la muerte con una perspectiva distinta”.
8. El curioso caso de Benjamin Burtton (2008) de David Fincher
“Basada en una novela de F. Scott Fitzgerald trata de la vida singular de Benjamín: un extraño bebé que nace siendo anciano y que con el paso del tiempo terminará convirtiéndose en un bebé. Este extraño personaje que tendrá un cuerpo que crece a la inversa que su espíritu nos ofrecerá a un personaje que madura de una forma distinta y que también tendrá que amar a Daisy -su fiel y verdadero único amor-, de una forma distinta aunque no por ello imposible”.
9. El erizo (2009) Mona Achache
“Adaptación del famoso libro de Muriel Barbery ‘La elegancia del erizo’ y que supone el primer largometraje de la directora francesa Mona Achache. Basada en el contraste de dos personajes: por una parte, una niña con un rico e inteligente mundo interior; por otra parte, la portera del número 7 de la calle Grenelle, una mujer descuidada y un tanto huraña. Pero ambas tendrán un secreto que saldrá a la luz con la llegada de Kakuro Ozu, un elegante viudo japonés. Esta revelación servirá de disculpa para comprender el secreto profundo de las personas y cómo a veces lo esencial no está en las apariencias”.
10. Frozen River (2008) de Courtney Hunt
“Historia sobre la resistencia y la amistad de dos mujeres que comienzan enfrentadas pero que tramarán un profundo lazo de solidaridad que tiene como origen común una maternidad trascendida y el deseo de amar incluso por encima de sus fuerzas.
Dirigida por Courtney Hunt, presenta a los personajes con gran veracidad. La dureza y la desolación a la que nos enfrentan las imágenes nos permitirá encontrar en el alma de las protagonistas una generosidad desmedida que devuelve la confianza en el ser humano incluso en las situaciones de soledad y límite a las que se enfrentan”.
1- ENERO- 2010
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BLOG DE CINE CATÓLICO
En este link podeis encontrar peliculas consideradas como católicas, ordenadas por años, espero que os guste. Un saludo http://cineparacatolicos.blogspot.com/2009/11/todas-las-peliculas-catolicas.html
1 comentarios:
Gracias por recomendar el sitio, te agradecería dejaras y llamaras a dejar comentarios en las películas que han visto. Entre todos podemos mejorar la forma de ver cine.
Saludos
Alfred Capra
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